Buy Now

Yayıncısının özgün bez cildinde ve orijinal kutusunda, yeni, çok temiz durumda, 31 x 25 cm, Türkçe, 1023 sayfa, s/b ve renkli resimli. İstanbul'un Ressamı Hoca Ali Rıza: Ev ve şehir. ÖMER FARUK ŞERİFOĞLU (Haz.) TOKİ, İstanbul, 2018.
 
 Ressam Hoca Ali Rıza Bey (1858-1930) İstanbul'un duygusunu ve ruhunu yansıttığı eserleriyle sanat tarihimizin en değerli isimlerinden biridir. Kendi zamanının İstanbul'unda kaybolan değerleri belgeselci bir yaklaşımla ölümsüzleştiren Ressam Ali Rıza Bey öncü kişiliği ve özgün sanat tutkusuyla kişisel üslûbunu oluşturmuş ilk ressamlarımızdandır. Vefatının 88. yılında bini aşkın eserinden oluşan iki ciltlik görkemli bir eser TOKİ tarafından yayımlandı. 
 
 Geçen yıl yayımlanan Ahmet Yakupoğlu külliyatını ile başlayan proje kapsamında kent ve mekan görüntülerini sanatsal bir duyarlıkla ölümsüzleştirmiş birbirinden beslenmiş üç kuşaktan üç sanatçı; Hoca Ali Rıza Ahmet Süheyl Ünver ve Ahmet Yakupoğlu'nun birikimlerini görünür kılmanın önemli bir hizmet olacağı belirtilmişti. Merhum Ahmet Yakupoğlu'nun ömrünü tamamladığı günlerde basımı gerçekleşen eser ondan geriye kalan büyük mirasın kaydı olarak kütüphanelerimizdeki yerini aldı.
 
 Bu defa Türk resminin en üretken isimlerinden olan Hoca Ali Rıza'nın bini aşkın eserinden oluşan iki ciltlik görkemli bir yayın gerçekleşti. Sanat tarihçisi Ömer Faruk Şerifoğlu'nun hazırladığı eserde Hoca Ali Rıza'nın kapsamlı bir biyografisinin yanı sıra kişiliği ve eserleri üzerine torunu yüksek mimar A. Cem Ener Prof. M. Uğur Derman Wendy Meryem Shaw ve Ömer Faruk Şerifoğlu'nun makaleleri Hoca Ali Rıza'nın sanatı ve kişiliğine dair farklı bakış açıları sunarken İlona Baytar ve Gül Sarıdikmen ev ve semt odaklı incelemelerinde Hoca Ali Rıza'ndan günümüze ulaşan mirasa dair yeni okuma önerileriyle çok ilginç çıkarımlar ve veriler ortaya koymuşlar... Ayrıca kitabın sonunda Ressam Ali Rıza Bey'e dair daha önce yayımlanmış Sami Yetik Cemal Tollu Abdülhak Şinasi Hisar A. Süheyl Ünver Nurullah Berk gibi ustaların "eskimeyen metinler"ine yer verilmiş.
 
 -- Türk resim sanatı. Türk ressamlar

.

Özgün karton kapağında, yeni gibi, çok temiz durumda, 24 x 16,5 cm, 398 sayfa, s/b ve renkli resimli. 
 
 -- Sanat tarihi. Modern sanat.

Yayıncısının özgün tasarımlı beyaz bez cildinde, 20 x 14 cm, Rusça, 206, [2] sayfa, 42 adet numaralı renkli ve s/b levha. “[Niko] Pirosmani [RUSÇA].”, E[RAST] DAVIDOVICH KUZNETSOV (1933-). Iskusstvo Leningradskoy Otdeleniye, 1984. 

Sovyetler Birliği döneminin önemli sanattarihçisi ve eleştirmeni Kuznetsov'un, 20. yüzyılın Gürcü sanatının en önemli figürlerinden biri olan Niko Pirosmanashvili (Pirosmani) hakkında yazdığı kapsamlı bir biyografi olan bu kitabın erken dönem şık baskılarından biri.
 Kuznetsov’un Pirosmani hakkındaki biyografisi, sanatçının hayatını ve eserlerini derinlemesine incelemeyi amaçlamaktadır. Pirosmani, Gürcü halkının yaşam tarzını, halk figürlerini ve doğayı işlediği eserleriyle bilinir. Ancak hayatı, sadece sanatla değil, aynı zamanda zorluklarla doluydu. Kuznetsov, Pirosmani’nin eserlerini ve kişiliğini, onun dönemin sosyal ve kültürel koşullarıyla ilişkisini gözler önüne sererek anlatmıştır.

Kuznetsov’un biyografisi, Pirosmani’nin 1862’de Gürcistan’ın Kakheti bölgesindeki bir köyde doğmuş ve yaşamının büyük kısmını yoksulluk içinde geçirmiş olan bir sanatçıyı anlamaya çalışan bir araştırmadır. Pirosmani, ressam olarak tanınmadan önce çeşitli işlerde çalışmış, yaşamını büyük ölçüde yoksulluk içinde sürdürmüş, ancak sanat dünyasında büyük bir etki bırakmıştır. Eserleri, Gürcü kültürünün önemli unsurlarını taşır ve sadece yerel değil, dünya sanatında da etkili olmuştur.

Kuznetsov, Pirosmani'nin eserlerine ilişkin analitik bir yaklaşım benimsemiş ve sanatçının tarzının evrimini, renk kullanımı, kompozisyon, figüratif anlatım ve anlatıdaki derinliği açıklamıştır. Aynı zamanda Pirosmani’nin eserlerinde halk figürlerinin, sahnelerinin ve sokak yaşamının betimlenmesi, onun sanatını daha da özgün kılan unsurlar arasında yer alır. Kuznetsov’un biyografisi, Pirosmani’nin sanatını ve hayatını sadece bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda toplumunun bir yansıması olarak da ele alır.

Bu biyografi, Pirosmani’nin sanatsal mirasının daha geniş bir perspektifte anlaşılmasını sağlamış ve ona olan ilgiyi artırmıştır. Pirosmani’nin eserleri ve Kuznetsov’un yazıları, Gürcü sanatını global bir düzeyde tanıtmayı amaçlayan bir kültürel köprü oluşturmuştur.

Yayıncısının özgün şömizli cildinde, çok temiz durumda, 20,5 x 14 cm, İngilizce, [8], 213, [2] sayfa. “Strangeland [i.e., Yaban vatan]. İLK BASKI - İNGİLİZCE EDİSYON [CİLTLİ - ŞÖMİZLİ].”, TRACEY EMIN (1963-), Sceptre, Londra, 2005. 

Britanya’lı ünlü sanatçı Emin’in hayatından samimi, çarpıcı ve zaman zaman rahatsız edici anıları içeren otobiyografik anı kitabının original dilindeki ilk baskısı. Kitap, ünlü çağdaş sanatçının çocukluğundan başlayarak gençlik yılları, ilişkileri, cinsellik, acı, yalnızlık, şöhretle kurduğu ilişki ve sanat pratiği üzerine yoğun bir iç dünya dökümüdür. Kitapta sanatçının Türkiye ile ilgili anıları ve “Atatürk and the Hat” bölümünde Atatürk ve Şapka devrimi ile ilgili ilginç anekdotlar da mevcuttur.

Üç ana bölümden oluşur: "Motherland", "Fatherland" ve "Eminland". Her biri, Emin’in yaşamındaki farklı dönemlere ve duygusal coğrafyalara gönderme yapar. Motherland (Anavatan): Çocukluk yıllarına odaklanır. Margate’deki zor büyüme koşulları, ailevi problemler, istismar ve yoksulluk gibi karanlık temalar bu bölümde işlenir. Fatherland (Baba Yurdu): Baba figürü ve erkeklerle olan ilişkilerine odaklanır. Tracey’nin aşk, cinsellik ve terk edilme temalarıyla yüzleştiği bölümdür. Strangeland = Traceyland (Yaban Vatan): Sanatçının iç dünyasına, yaratıcı enerjisine ve duygu dünyasına açılan, daha deneysel ve şiirsel bir anlatı sunar. Kitaba adını veren bu son bölüm, onun bugünkü haline, yani sanatçı kimliğinin oluşumuna ve Emin’in kendisini ifade etme biçimlerine odaklanır. Sanatıyla hayatı arasındaki sınırların nasıl silindiğini, içsel acıyı nasıl tuvale ve kelimelere dönüştürdüğünü anlatır.

Tracey Emin, Britanya'da 1990’larda yükselen Young British Artists (YBA) kuşağının en tanınan isimlerinden biridir. Strangeland, onun sanatıyla birebir örtüşen bir anlatıdır; itiraf niteliğindeki bölümler, onun eserlerindeki mahremiyetle doğrudan bağlantılıdır. Kitap aynı zamanda bir kadının, özellikle de yaratıcı bir kadının, erkek egemen sanat dünyasında nasıl ayakta kaldığını gösteren güçlü bir anlatıdır.

-- Sanat Sanat tarihi Anı Hatırat Otobiyografi Biyografi Britanya Çağdaş sanat Kadın ressamlar Tracey Emin

Özgün karton kapağında, çok temiz, 20 x 16 cm, 62 sayfa, s/b ve renkli resimli. "Seydi Murat Koç resminin kendi izleğindeki serüveni. [1 adet orijinal çizim ile]. [Artist kataloğu].", Ümit Gezgin, Özel Baskı, İst., 2006. 

-- Türk resmi Çağdaş sanat Sanat tarihi

Özgün karton kapağında, çok temiz durumda, 24 x 16 cm, [54] sayfa, 3’ü katlanır renkli ve büyük boy olmak üzere toplam 22 adet numarasız renkli ve s/b levha.

İlk, tek ve sınırlı sayıda numaralı baskı. 1600 adet basılan kitabın 372 numaralı nüshası.

Sanatçı-şairin kendine ait Bedri Rahmi Sanat Galerisi’nde, ölümünden dört yıl sonra, 1979 yılında düzenlenen resim sergisi nedeniyle yayınlanan ve en bilinen şiirlerinden biri olan Karadut’un da yer aldığı, şiirle aynı ismi taşıyan serginin kataloğu.

Edebiyatçı ve sanat eleştirmeni Ferit Edgü (1936-)’nün yayınevi olan Ada Yayınları tarafından basılan kitabın ön söz yazarı başka bir ressam-şair olan İlhan Berk (1918-2008)’tir. “… Resimler Talaslı'smı anlatmaya yetmemiştir ki... Onun için sıraya girmiştir şiir, o yüz için. Ama biliyoruz bu da yetmeyecektir, şiirlerin altına üstüne oturtacaktır yine Çatalkara'sım, biraz tutkulu (tutkulu çünkü bütün renkler buyruğuna girmiştir artık ), daha çok da coşkulu, çılgın, onun için çıplak atlara bindirecektir soyup, o çok güzeli ve kendini. Katlayıp kat kat kâğıtları ve alt-üst sular geçip ve kuşlar, narlar, ayvalar, lâleler düşürüp, vursun diye o güvercin topuklu iyice gözlere. Daha bir korkusuz vurup fırçasını yalın, aydınlık. Elbet yine boza-boza yapacaktır Karadut'unu-uzun boyunlar, uzun kollar, uzun saçlar... -Hem hep büyük bir bozucusu değil midir resmimizin, elinden bozulmadan ne kurtulmuştur ki?...” (İlhan Berk).

Geleneksel halk sanatı ile modernist çizgiyi resimlerinde birleştiren ünlü ressam Bedri Rahmi’nin bu kitabı, o döneme dek sergilenmemiş ve yayınlanmamış resimlerini de içermesi açısından önemlidir.

-- Türk edebiyatı Şiir Türk resmi 

Özgün karton kapağında, künye sayfasında yayınevi logosunda bir kesik mevcut, haricen temiz durumda, 24 x 17 cm, 71, [1] sayfa, s/b resimli.

İlk Ankara Sanat baskısı, ilk resimli baskı, literatürdeki ikinci çeviri.

Ressam Cafer Bater tarafından Türkçe’ye tercüme edilen ve Gogol’ün estetik görüşlerini belirten ve en ünlü romanlarından biri olan Portre’nin Bater tarafından imzalı nüshası: “Sayın Bayan Aysel Kuras’a saygılarımla”.

Ankara Sanat Yayınları’nın üçüncü kitabı olarak yayınlanmıştır. “Yazarın 25 yaşındayken yazdığı bu romanda resim sanatı ve estetik üzerine yazılanlar, hiç bir profesyonel sanat tarihçisi, sanat eleştirmeni ya da hiç bir Ressam tarafından bu kadar anlayışla yazılmamıştır” (Çevirmenin önsözünden).

Cafer Bater (1913-1994): 1913 yılında doğan sanatçı, küçük yaşlardan itibaren resim çalışmalarına başlamıştır. 1950’li yıllarda çalışmalarını suluboya türünde yoğunlaştırmıştır. İlk sergisini 1957 de İstanbul’da açmıştır. Ayrıca Fransa, İspanya ve İsviçre’de sergiler düzenlemiştir. Sanatçı, 1970’lerde Suluboya Ressamları arasındaki ilk gruplaşma hareketinin öncüsü olmuştur. Kendisi gibi Suluboya üzerine yoğunlaşan Ressam arkadaşlarıyla “Suluboya Ressamları grubu” nu kurmuştur. 5 Aralık 1970 de ilk ortak sergilerini Ankara’da açmışlardır.

-- Türk edebiyatı Rus edebiyatı Türk resmi İmzalı Koleksiyon

Özgün karton kapağında ve yayıncısının özgün kapak üstü ticari bandını muhtevi, kapak kenarlarının renginde hafif solma, haricen çok temiz bir nüsha, 20 x 14 cm, 44, [2] sayfa, 7 adet s/b Burhan Uygur deseni.

1100 adet basılmıştır ve numaralanmıştır: 396/1100.

Ahmet Oktay’ın ilk şiir kitabının ilk baskısı. Ferit Edgü’nün sahibi olduğu efsanevi Ada Yayınları’ndan yayınlanmış bu eser, ayrıca sanat yaşamı boyunca pek çok edebî eser resimlemiş olan sanatçı Burhan Uygur’un (1940-1992) resimlemiş olduğu basılı ilk kitaptır.

Şiirlerinde toplumcu tavırla hayatın farklı yönlerini kapsamlı bir şekilde gözlemlemiş ve bunu şiirine yansıtırken bireyi, yazınsallığı, imgeselliği ön planda tutmuş, yaşananların birey üzerindeki etkilerini işlemiştir. Ahmet Oktay anlamı dışlamamış ama şiirde anlamın kendini kolayca ortaya koymasına da sıcak bakmamış ve imgesel anlatımı tercih etmiştir. Ahmet Oktay temaları ağır bir dil yerine arı bir Türkçeyle işlemiştir. Şiirinin dili bir taraftan konuşma dilinden diğer taraftan belirli bir kültür düzeyinin anlayabileceği dilden beslenmiştir. Şair, arı bir dil kullansa da kolay anlaşılabilen şairlerden değildir. Biçim açısından kendini tekrar etmek istememiş, şiirlerinde çeşitli biçimleri kullanmıştır. Bu yönleriyle şair, toplumcu anlayışla İkinci Yeni anlayışını birleştirmiştir. Bu özellikler Ahmet Oktay'ı toplumcu duyarlılığı olan modern bir şair kılmaktadır.

Şairin tür dışında ortaya koyduğu tek edebî eser örneği Kurt Dişi adlı tiyatro oyunu 1970-1971 ve 1973-1974 sezonunda Devlet Tiyatroları Genel Müdürlüğü tarafından sahnelendi.

Burhan Uygur’un figürlü soyut resimlerine hakim olan düşsel atmosfer, sanatçının kendi deyimiyle “kafayı bir şiire taktığı zaman” daha da bir belirginleşirdi. Şiir ve edebiyat, Burhan Uygur’un etkilendiği, yaşamı ve varoluşu ile anlam ilişkisi içerisinde olduğu diğer önemli sanat dalıydı. Çoğu resminin bir köşesine mısralar, görüntüye arkadaşlık eden sözler eklerdi. Örneğin, “Her göğsüne yaslandığımda bahar çiçekleri açıyor. Tıpkı altmış dört impala gibi sona yaklaşıyorum” veya “lüks bir otelin havuzunda, kendini yaz sıcağında serinleten Kandilli’li Asım Hoca’nın göz banyosu”. Kendi deyimiyle “bir şiir aylar, hatta seneler boyu yakasını bırakmaz” ve bir gün gelip resminin bir ucundan kompozisyonun herhangi bir yerine evin kedisi gibi yerleşiverirdi. Burhan, desenleriyle birkaç şiir kitabına da eşlik etmişti. Kapak resmiyle katkıda bulunduğu bir iki yayın dışında, Burhan Uygur’un ressam kimliğiyle yer aldığı üç şiir kitabı vardır: Sürgün (Ahmet Oktay), Rengahenk (Can Yücel) ve Sulara Gömülü Çağrı (Gülseli İnal). Bununla birlikte etkilendiği bir kitabın sayfalarını da bir resim yüzeyi olarak görür, kendi görsel notlarını, eklerini yapardı.

-- Türk edebiyatı Şiir İlk baskı Birinci baskı Koleksiyon Türk resmi İllüstrasyon Sanat

Özgün karton kapağında, çok temiz durumda, 21 x 21 cm, Türkçe / İngilizce, [36] sayfa, renkli resimli. 1000 adet sınırlı sayıda basılan kataloğun 807. numaralı nüshası. 

"Hayati Misman. Özgünbaskı Resim Sergisi. 6-31 Mart 1990, Akpınar Sanat Evi. Metin Halil Akdeniz [Sergi kataloğu].", HAYATİ MİSMAN (1945-), İst., 1995.

-- Türk resmi Çağdaş / Modern sanat Metal Gravür Özgün baskı

MELİH CEVDET ANDAY, (1915-2002), Yeditepe Yayınları, Tan Basımevi, İstanbul, 1952.

Özgün karton kapağında, çok temiz durumda, 17 x 12 cm, 60, [4] sayfa, Bedri Rahmi tarafından yapılmış bir adet renkli levha ve on adet s/b levha.

Garip akımının kurucularından olan şairin 29 şiirinin toplandığı bu üçüncü kitabının ilk baskısı. Kitabın içindeki desenler ve künye sayfasındaki nefis baskı, ünlü ressam şair Bedri Rahmi Eyuboğlu (1911-1975) tarafından yapılmıştır. Melih Cevdet Anday, Türkiyeli şair, tiyatro oyunu, roman, deneme, makale yazarıdır.

Lise arkadaşları Orhan Veli ve Oktay Rifat'la birlikte ortaya çıkardıkları Garip Akımı ile Türk şiirindeki yenilenmeyi başlatmıştır. Kolları Bağlı Odysseus ile kendine özgü felsefi şiir akımını başlatmış, Garip Akımı'ndan ayrılmıştır. UNESCO'nun Courrier dergisi, 1971 yılında onu Cervantes, Dante, Tolstoy, Unamuno, Seferis ve Kawabata düzeyinde bir edebiyat adamı olarak gördüğünü açıklamıştır.

-- Türk edebiyatı Şiir Şair İlk baskılar Resim sanatı Koleksiyon

MELİH CEVDET ANDAY, (1915-2002), Ölmez Eserler, Işıl Matbaası, İstanbul, 1946.
 
 Özgün karton kapağında, temiz durumda, 21 x 14 cm, 40, [1] sayfa, 5 adet numarasız resim. Sol üst köşesinde küçük bir bant lekesi mevcut. Haricen temiz bir nüsha.
 
 Şairini Garip antolojisinden sonra ikinci, tek yayınladığı ilk şiir kitabı olan, şairin içerisinde kitaba adını veren şiiriyle beraber 38 adet şiir içeren kitabının nadir ilk baskısı. Kapak resmi ve kolofondaki resim Abidin Dino'ya (1913-1993), kitabın içindeki beş resim ise Bedri Rahmi Eyüboğlu'na (1911-1975) aittir.
 
 "Melih Cevdet "Rahatı Kaçan Ağaç" adlı şiirinde mesut bir ağaçtan bahsediyor. O ağaç mesuttur; çünkü saadet kelimesini bilmiyor. Sadece, tabiat içinde yaşıyor. Tabiatsa güzeldir, sevilir; tabiat içinde, ancak mesut olunur. Halbuki insanlar içinde yaşayan, insanlardan gönül çekmeyi, dert çekmeyi öğrenen insan kolay kolay mesut olamaz. Ağacı, kuşu, karıncayı kıskanır. Melih Cevdet de aynı kıskançlığı duyuyor." (1 Kasım 1946) -Orhan Veli Kanık-.
 
 -- Türk edebiyatı Şiir Şair İlk Baskı Koleksiyon

Özgün karton kapağında, çok temiz durumda, 24 x 18,5 cm, Türkçe, 219, [1] sayfa, renkli resimli. Çizgi-de @ GürbüzDoğanEkşioğlu. [İMZALI - İTHAFLI]. GÜRBÜZ DOĞAN EKŞİOĞLU. Kadıköy Belediyesi, İstanbul, 2014.

Sanatçıdan ithaflı imzalı...

-- Türk resmi Modern grafik İmzalı Koleksiyon

Özgün karton kapağında, çok temiz durumda, 29 x 23 cm, Türkçe - Fransızca, 81, [1] sayfa, renkli resimli. 

 -- Resim Çağdaş sanat Modern sanat Sanat tarihi

Özgün karton kapağında, çok temiz durumda, 30 x 23,5 cm, Türkçe ve İngilizce, 445, [1] sayfa, s/b ve renkli resimli. Ferruh Başağa: Sanatı ve Yaşamı. KAYA ÖZSEZGİN. Beşiktaş Belediyesi, İstanbul, 2009. 1500 adet basılmıştır. 
 
 -- Türk resmi Sanat tarihi Modern & Çağdaş resim Sanatçı Ressam

Özgün karton kapağında, çok temiz durumda, 19 x 13 cm, İngilizce edisyon, 108 sayfa, renkli resimli.

Bir sanatçı tarafından hazırlanan bir doktora tezi nasıl kitaplaştırılır, sunulur ve okunur? Sanatçılar, sanatsal üretimlerinden vazgeçmeden bilimsel araştırma yaparak akademik literatüre nasıl katkıda bulunabilirler? Işıl Eğrikavuk’un Berlin Sanat Üniversitesi ve Books People Places yayınevleri tarafından 2024 yılında ortaklaşa olarak İngilizce basılan kitabı Global Protests Through Art: collaboration, co-creation, interconnectedness bu sorulara yanıt arıyor ve sanat ve akademi dünyasını biraraya getiriyor.

Eğrikavuk’un doktora tezinden yola çıkarak yazdığı kitap, 2013 yılında İstanbul’da başlayan ve birçok farklı şehre yayılan Gezi protestolarındaki sanatsal eylem biçimlerinden yola çıkıyor. Kitap, okuyucuya Gezi protestoları ile toplumsal sanatlar (toplumsal katılımlı, diyaloğa dayalı sanat pratikleri) arasındaki kesişme noktalarını ve Eğrikavuk’un Türkiye’den altı farklı sanat ve ekoloji kolektifiyle birlikte çalışarak gerçekleştirdiği uygulamalı sanatsal araştırma projesini inceleme olanağı sunuyor.

Özgün siyah karton kapağında, temiz / çok temiz durumda, 28 x 20 cm, 11 sayfa metin, 8 adet numarasız s/b levha, 2 adet numarasız serigrafi baskı renkli orijinal levha. "[POSTWAR SANAT / SANATÇININ İLK MONOGRAFİSİ] Orhan Peker. Metin: Adnan Benk.", ORHAN PEKER (1927-1978), Yabrak Basımevi, İst., 1956. 500 adet sınırlı sayıda basılmıştır. 

Sanatçının ilk monografisini içeren ve "kitap biçiminde sanat eseri"ne örnek olabilecek bu sanatçı kitabının ilk ve tek baskısı. Onlar Grubu'nda yer alan ve 2. Dünya Savaşı sonrası yükselişini gerçekleştiren Peker ile ilgili bu ilk monografinin içindeki diğer resimlerin yanı sıra iki adet serigrafi baskı da yer alır. Eleştirmen ve sanatçı Adnan Benk (1922-1998) tarafından hazırlanmıştır. 

-- Türk resmi Koleksiyon Sanat Modern sanat Çağdaş sanat Orhan Peker Ressam Sanatçı kitabı

Özgün karton kapağında, çok temiz durumda, 29 x 24 cm, Türkçe / İngilizce, 219, [5] sayfa, renkli resimli. 

"Canan Tolon. Sen söyle.= You tell me. Küratör: Levent Çalikoglu. Editör: N. Can Kantarci. Eylül 2019 - Şubat 2020. [Seri kataloğu].", CANAN TOLON, (1955-), İstanbul Modern, İst., 2019. Ressam tarafından ıslak imzalı olan SINIRLI SAYIDA ÖZEL EDİSYON !!! 

İstanbul Modern’in düzenlediği “Sen Söyle” adlı sergi, Canan Tolon’un 1980’li yıllardan günümüze uzanan sanatsal birikiminden bir kesit niteliğinde. “Sen Söyle”, Tolon’un çizimden fotoğrafa, resimden yerleştirmeye uzanan kendine özgü ifade ve teknik arayışını görünür kılıyor. Tolon’un sanatındaki dönüşüm ve gelişimin ikonik örneklerini bir araya getiren sergi, aynı zamanda sanat tarihinde yerini almış kimi çalışmasının da yeniden üretimine yer veriyor. Canan Tolon’un çalış

Yayıncısının özgün bez cildinde, çok temiz durumda, 31 x 24 cm, İngilizce, 206 sayfa, renkli resimli.

10 years Zilberman Gallery. Edited by Başak Şenova. "The year 2018 marks the 10th anniversary of the establishment of zilberman Gallery. To commemorate this special occasion, we have published this book which reflects on Zilberman's ten years of history and contents through the viewpoints of the actors who took part at different stages with varying intensities. Over the past ten years, the diverse interests, works and stories of all the artists being represented and ehibited in the gallery, along with the efforts and involvements of the outstanding curators, collectors, researchers, writers, and the ever-growing team have shapd the identity of the gallery. While the book provides a glimpse into the journey of Zilberman Gallery by revealing its working model, conditions, priorities and trajectories, it also aims to underline the determination to continue supporting and generating new a

Özgün karton kapağında, çok temiz durumda, 19 x 13 cm, 286 sayfa, 111 adet numaralı s/b levha. "Türk sanatında hayvan sembolizmi: Kozmolojik, mitolojik, astrolojik, dinî ve edebî tasavvurlara göre. Proto-Türk devrinden M.S. 14. yüzyıla kadar efsanevî ve yırtıcı hayvanların sembolizmi üzerine bir deneme.", YAŞAR ÇORUHLU, Seyran Kitap, İst., 1995.

Türk sanat tarihinde, çeşitli sanat eserlerine yansıyan Anka, Sîmurg, Garuda, ejderha gibi efsanevi; kurt, arslan, kaplan, ayı, yılan gibi yırtıcı ve at, deve, kedi, köpek gibi ehlileştirilmiş hayvanlara dair tasvirlerin sembolizmi üzerine alanında ilk ve tek araştırma olma özelliğini koruyan Türk Sanatında Hayvan Sembolizmi, konusunun kapsamını kozmolojik, mitolojik, astrolojik, dinî ve edebî kaynaklara, eski metinlere, yazıtlara inerek derinleştiren ve ilk defa elinizdeki Ötüken baskısında ilave edilen ikinci cildin de neşriyle, Proto-Türk devrinden MS 14. yüzyıla kadar, tasvir sanatlarımızın önemli bir başlığına dair hacimli ve öncü bir b

ES'AD PAŞAZÂDE MEHMED CELÂL (CELAL ESAD [ARSEVEN]), (1875-1971), Matbaa-i Tahir Bey, İstanbul, [AH 1318] = 1900.

Döneminde yapılmış, başlığı ön kapağa güzel bir hatla klişelenmiş mavi bez cildinde, temiz / çok temiz bir durumda, 20 x 14 cm, Osmanlıca, 168 sayfa, 60 adet numaralı desen ve levha.

Sadrazam Ahmed Esad Paşa'nın oğlu olan ve Soyadı Kanunu'ndan sonra "Arseven" [i.e. Sanatseven] soyadını alan, resim yapmaya meraklı olduğu için Mekteb-i Mülkiyye'den sonra Sanâyi-i Nefîse Mektebi'ne giren, plastik ve diğer türde sanatlarda hem çok sayıda eser veren, Kadıköy'ün belediye başkanlığını da yapmış sanat tarihçisi Celâl Esad'ın ressam adayları için bir giriş niteliğinde yazılmış bu çok nadir ve çok sayıda resimli ilk ve tek baskısı.

Ünlü yazardan "Birinci olmak şartıyla işbu kitabı İbrahim Efendi'ye hediye ediyorum, 18 Mart [1]927" ibaresiyle ithaflı imzalıdır.

Özege 16821.; TBTK 4757.

Yayıncısının özgün şömizli cildinde, çok temiz durumda, 31 x 25 cm, İngilizce, 238 sayfa, çok sayıda s/b ve renkli fotoğraflar.

Dünyadan beş seçkin kadın fotoğrafçının (foto muhabirinin) en iyi fotoğraflarından seçmeler içeren kitap.

Lüks baskı.

"Celebrates the work of five outstanding women photographers who have brought moving, daring, and breathtaking images from all around the globe. All five work for the Magnum photo agency and are among the most highly-acclaimed and respected photojournalists. The collective celebration investigates their roles both as individual artists and as women in photojournalism."

-- Kadın Sanat Fotoğraf Fotoğrafçı

ELİF NACİ, (D Grubu kurucularından Türk ressam, yazar ve müzeci), (1898-1987), Hilal Matbaacılık, İstanbul, 1976.

Özgün karton kapağında, temiz durumda, 89, [11] sayfa, s/b levhalar, Elif Naci resminden yapılmış kartpostal ekli (ilk boş sayfaya yapıştırılmış).

Halil Edhem Eldem’e ait olan Elvan-ı Nakşiye Koleksiyonu’nu Türk Resim Sanat Tarihi adıyla yayımlayan Elibal'ın hazırladığı ve Türk resminde önemli bir süreç olan D Grubu'nun kurucularından Elif Naci'nin sanat yaşamını ve biyografyasını anıları eşliğinde aktaran bu kitabın ilk baskısı.

Elif Naci'den Türkiyeli ressam Altan Enson'a "Sayın Althan Enson'a sevgi ve saygı ile, Elif" ibaresiyle imzalı.

-- Türk resmi Sanat tarihi D Grubu Anı Hatırat Koleksiyon İmzalı kitaplar İlk baskılar

NEDİM GÜNSÜR, (Türkiyeli ressam), (1924-1994), Rh+ Sanat Yayınları, Antik Sanat Galerisi, İstanbul, 2004.

Yayıncısının özgün şömizli cildinde, çok temiz durumda, 31 x 25 cm, 78 sayfa, çok sayıda renkli ve s/b resimli. 500 adetle sınırlı baskının 230 numaralı nüshasıdır: (230 / 500). ISBN: 9759743841 - Yeni gibi.

-- Türk resmi Resim sanatı Ressam Sergi katalogları

Özgün resimli karton kapağında, sırtı ustaca restore edilmiş, haricen temiz durumda, 20 x 14 cm, 156 sayfa, s/b levhalar.

Osmanlı döneminin modernist izlenimci asker ressamlarından olan, Harbiye Mektebi'nde Hoca Ali Rıza (1858-1930)'dan resim dersleri alan Sami Yetik'in iki cilt olarak tasarlayıp sadece tek cilt yayınlayabildiği ve günümüzde halen konusunda en iyi ve geçerli bir kaç kaynak eserden biri olan, erken dönem Osmanlı / Türk ressamların biyografilerini içeren bu kitabın nadir ilk baskısı ve imzalı nüshası.

Bu kadar yayınlanmıştır.

Ressam / yazardan "Emine hanım efendiye hürmetlerimle" ibaresiyle imzalıdır.

Avrupa’da 19. yüzyıl ortalarında (1860-1870) beğeni bulan Empresyonizm akımının Türkiye temsilcisi her ne kadar Hüseyin Zekai Paşa ise de, Türkiye’de bu akım 1914 yılından sonra yayıldı. Paris’teki Akademi Julian ve Ecole Pijieve’ye devam ederken Juan Paul Lauren'in atölyesinde de çalışan Sami Yetik, klasik ekolun etkisinden kurtularak Empresyonizmin heyecanına girdi. Yurda döndükten sonra Kuleli Askeri İdadisi'ne resim öğretmeni olarak atandı. Askerî okullarda resim öğretmenliği sırasında öğrencileri ile çok iyi ilişkiler kurarak başarılı ressamların yetişmesine neden oldu. O sadece bir ressam değil aynı zamanda Osmanlı Ordusunun bir subayı olması nedeniyle, Balkan Savaşı'nda Edirne cephesinde görevlendirildi. Bu görevi sırasında İdadi yıllarından arkadaşı Mehmet Ali Laga'da onunla beraberdi.

Türk Resim Sanatında 1914 yılından itibaren büyük bir uyanış başladı. Bu sanat hareketinde 1914 kuşağı ya da Çallı Kuşağı olarak Sanat Tarihimize geçen sanatçı grubunun başını kendisi ve Ali Sami Boyar, Hikmet Onat, İbrahim Çallı, Ali Cemal, Namık İsmail, Nazmi Ziya Güran, Feyhaman Duran, Hüseyin Avni Lifij gibi arkadaşları çekti. Şişli'de kurdukları bir atölyede daha çok büyük boy savaş resimleri yaparak Viyana ve Berlin'de Osmanlı Muharebe Resimleri sergisi planlandı. Kısa sürede hazırlanan eserler Viyana'ya götürüldü. 1918 yılında Viyana Üniversitesi salonlarında sergi açıldı. Türk ve yabancı protokolün açılışa katıldığı sergi Türkiye sanat çevrelerinde duyuruldu. Dönemin gazete ve magazin dergilerinde yer aldı.

-- Sanat tarihi Biyografya Türk resmi Resim sanatı Referans Asker ressamlar

ABDÜLKADİR KAÇAR, (Türkiyeli gazeteci ve fotoğrafçı), (1956-), Özel Baskı, [İstanbul], 1985. Özgün karton kapağında, temiz / çok temiz durumda, oblong: (17 x 25 cm), [16] sayfa, s/b fotoğraflar.

Fotoğrafçının 1884-85 yıllarında Adana Adliyesinde çektiği ve 20 Kasım - 13 Aralık tarihinde Belediye Şehir Tiyatrosu'nda sergilenen fotoğraf seçkisinden oluşan bu kataloğun ilk ve tek baskısı.

"Adliye umut ve umutsuzluğun birbirine çok yakın olduğu yer, Suçsuzluk savında olanların duruşu başka, sabıkalılar ise bambaşka görünümde oluyor. Buradaki görüntüler sadece suçlular değil, bir de onların yakınları var... Bazen olayın aslını unutup yan ögeleri üzerinde durmak gerekiyor. İşte, çağdaş sanat olan, hiç bir çeviriye gerek olmadan her dil ve ırktan insanın anlayabileceği fotoğraflarla bu dünyayı anlatmaya çalıştım. Loş adliye koridorlarına bir kez bile girmemiş olanlara, bu fotoğraflarla o dünyanın penceresini açmak amacındayım." (Kaçar'ın katalog için yazdığı kendi önsözden).

-- Fotoğraf Sanat Adliye Hukuk Muhabir

Özgün karton kapağında, temiz durumda, 20 x 14 cm, 41, [1] sayfa. İlk ve tek baskı.

Sanatçının Türk vatandaşlığından çıkarıldığı için kendisi gelmeden resimlerini yollayarak 1969'da açtığı İstanbul'daki ilk kişisel sergisi nedeniyle yayınlanan ilk ve tek kitabı.

"Perde kurdum" cümlesiyle başlayıp, "Yıktım perdeyi" metaforuyla sona eren kitabında ressamın sanat ile ilgili düşüncelerini, dünyaya ve sanata bakışını yansıtan aforizmalar mevcuttur. Çift anlamlılık üzerinden, gerçeküstücü izlenimler taşıyan ve arka arkaya sıralanmış aforizmalardan oluşan metin, Turan'ın sanat, sanatçı ve toplum üzerine, sonunda kesin bir yargıya varmaktan kaçındığı gözlemlerini içeriyor. Kitap, döneminin toplumsalcı - sol çizgide metinler basan yayınevinin 12. kitabı olarak basılmıştır.

Özgün karton kapağında, temiz durumda, 20 x 14 cm, 55, [3] sayfa. İlk ve tek baskı.

Yazardan ithaflı imzalı: “Dost Adnan Adıvar’a iyi dileklerimle, 17.9.1966, Diyarbakır.”

Ressam ve sanat eleştirmeni Kaya Özsezgin’in 1962-1965 yılları arasında çeşitli sanat dergi ve süreli yayınlarında yayınlanmış sanat yazılarının, ünlü ressam Adnan Turani (1925-2016)’nin ön sözü ile toplandığı kitap formundaki ilk baskı.

Kitabın kapak tasarımını da Ressam – yazar Kaya Özsezgin üstlenmiştir. Yazı başlıkları: Bağımlılık üzerine – Kavramların dili – Sanatçı ve toplum üzerine – Ustalığın sakıncaları – Resim geleneği mi? – Yasaklar konusunda – Bir karşı çıkmanın düşündürdüğü – Resimde sezgi üzerine – Düşünce alışkanlığı – Önemli bir çaba – Müza diye diye… - Değer ölçüsüzlüğü – Öznel’e doğru – Yaratıcı eleştiriye övgü.

Özgün karton kapağında, çok temiz durumda, 24 x 17 cm, [14], [40] sayfa, 7’si katlanır 20 adet numarasız renkli ve s/b levha. Kapağında kucağında bir çocuk ile otoportresi bulunan ressamın, Ferit Edgü tarafından metni yazılıp yine Edgü’nün kendisinin sahibi olduğu yayınevi Ada Yayınları’nın ilk Eren Eyüboğlu kitabı olarak hazırlanan sanatçı kataloğunun ilk baskısı.

Özgün karton kapağında, çok temiz durumda, 27 x 19 cm, Almanca edisyon, 69, [3] sayfa, 45 adet numaralı renkli levha (tam sayfalık).

Ünlü ressam Ergin İnan’ın Ferit Edgü tarafından hazırlanmış ve yine Edgü’nün sahibi olduğu yayınevi Ada Yayınları tarafından basılan, sanatçının erken dönem kataloglarından biri olan kitabın ilk baskısı.

750 adet basılmıştır.

-- Türk resmi Sanat tarihi Sanatçı kataloğu Referans Ressam

Özgün kırmızı karton kapağında, çok temiz durumda, 33 x 24 cm, Türkçe / İngilizce, 235, [1] sayfa, renkli ve s/b resimli.

Bu kitap, Cumhuriyet'in 75. Yıldönümüne armağan olarak düzenlenen "Yurt Gezileri ve Yurt Resimleri (1938-1943)" etkinliği [sergisi] nedeniyle hazırlanmıştır. Etkinlik kapsamında 4 Kasım - 6 Aralık 1998 tarihleri arasında Millî Reeasürans Sanat Galerisi'nde "Cumhuriyet Romansı: Yurt Gezileri (1938-1943)" adlı Yurt Gezileri'nde yapılmış resimler ve fotoğraflarıyla bir sergi hazırlanmış, ayrıca bir panel düzenlenmiştir. Yazarlar ve katkı sağlayanlar: Ferit Edgü, Amelie Edgü, İlhan Berk, Levent Çalıkoğlu, Murat Ural, vb. İçerik: Ressamların Yurt Gezileri ve sonuçları = 48 artists' venture into Anatolia: The "Ressamlarin Yurt Gezileri" Program and its consequences, TURAN EROL.; Cumhuriyet'in Romansı: Ressamlar Yurt Gezisi'nde (1938-1943) = Romance of the Republic: Artists Tour the homeland (1938-1943), MURAT URAL.; 675 Kayıp resmin peşinde.; Ressamlar, resimler, belgeler: Ressamlar ve gittikleri iller, açıklamalar.; Dergi ve gazetelerde Yurt Gezileri (1938-1943).; Kaynakça.

OCLC'de 11 basılı nüsha mevcut: 247026206, 468469951, 43318681.

-- Türk resmi Sanat tarihi Ressam Cumhuriyet Türkiye'si

Özgün karton kapağında, çok temiz durumda, 28 x 24 cm, Türkçe / İngilizce, 203 sayfa, renkli resimli. "Joan Miro. Maeght Koleksiyonu'ndan baskılar, resimler ve heykeller.= Prints, paintings and sculptures from The Maeght Collection.", Joan Miro, Pera Müzesi, İst, 2008. Yıl 1946... II. Dünya Savaşı?nın hemen ertesinde tüm dünyada savaşın acıları ve yaraları sarılmaya çalışılırken bugün dünya düşün tarihi ve resim sanatının kilometre taşları, J. Paul Sartre, R. Char, A. Giacometti, M. Leiris, J. Prévert, T. Tzara, P. Bonnard, H. Matisse, G. Braque, F. Léger, M. Chagall, A. Calder, A. Malraux, B. Van Velde, F. A. Bazaine, E. Chillida ve Joan Miró Paris?te bir araya gelir... Dönemin sanatı, modern sanatın Hitler?in deyişi ile saçmalık ve sapkın ilan edildiği dönemin hemen ertesinde gelişir. İnsanların şaşkın, sevinçli, yaraları sarmaya, yeniden hayatla barışmaya hazır olduğu bir dönemde, Paris bir mıknatıs gibi çeker tüm sanatçıları.

Özgün karton kapağında, çok temiz durumda, 34 x 24 cm, Türkçe edisyon, [96] sayfa, tam sayfalık s/b levhalar.

"Abidin Dino'nun acı içindeki insanlara ait bol resimli büyüleyici çizim koleksiyonu".

600 adet Türkçe, 500 adet İngilizce olarak toplam 1100 adet basılan bu kitabın her nüshası numaralandırılmıştır. Bu nüshanın no.su 452'dir: (452 / 600).

-- Türk resmi Sanat tarih Ressam Koleksiyon Desen

Yayıncısının özgün şömizli cildinde, çok temiz durumda, 24 x 31 cm, renkli resimli, 263 sayfa.

"Tekel Resim Koleksiyonu [CİLTLİ - ŞÖMİZLİ]", KAYA ÖZSEZGİN, KIYMET GİRAY, AHMET ÖZ, Tekel, İst., 2002.

-- Türk resmi Sanat tarihi Ressam Koleksiyon

Yayıncısının özgün karton kapağında, metin ve görsel kısmı çok temiz durumda. 282 sayfa, Türkçe / İngilizce, renkli ve s/b resimli, 28x24 cm. Giorgio de Chirico, birbiri ardına sıralanan avangard akımlarla zenginleşmiş 20. yüzyılın en sıra dışı figürlerinden biridir. Konudan çok farklı form ve ifade biçimlerinin ön plana çıktığı bu zengin dönemde, de Chirico çağdaşlarından farklı bir yaklaşımla geliştirdiği yepyeni konuları resmin odağına taşıdığı özgün metafizik bir evren yarattı. 1910-1918 arasında ürettiği ve sürrealistlere de esin kaynağı olan ilk metafizik eserlerinin ardından I. Dünya Savaşı sonrasında değişen dinamiklerle farklı arayışlara yöneldi; Antik Yunan ve Roma sanatına ilgi duydu, eski ustaların yapıtlarını yeniden yorumladı. 80 yaşına geldiğinde tekrar metafizik resme yöneldi; sanat yaşamını bu alanda yeni geliştirdiği konular ve ilk dönemine kıyasla daha aydınlık bir paletle boyadığı tuvalleri ile tamamladı.

Yayıncısının özgün şık şeffaf sırtlı sert kapağında ve kutusunda, çok temiz durumda, 29x25 cm, 304 sayfa, s/b ve renkli resimli. Türkçe ve İngilizce.

YAZARDAN [ SEZER TANSUĞ ] VE RESSAMLARDAN [ NURİ İYEM - CİHAT BURAK - NEŞET GÜNAL - NEDİM GÜNSUR'DAN ] imzalı; 8.12.76 tarihinde, sadece TURGUT ZÂİM'in imzası yoktur.

Yayıncısının özgün şömizli cildinde, şömizinde lokal yıpranmalar var, metin ve görsel kısmı çok temiz durumda. 208 sayfa, 28x22 cm, renkli ve s/b resimli.

Yayıncısının özgün cildinde, özel kutusunda, 32 x 23 cm, 231 sayfa, renkli resimli.

1000 adet basılmıştır.

-- Türk resmi Dünya sanat tarihi Koleksiyon Tablo Resim sanatı

Özgün karton kapağında, ilk sayfada okuyucu notu mevcut, harici çok temiz durumda, 27x22 cm, İngilizce, 130 sayfa, s/b ve renkli resimli.

"Pre-Raphaelites: Painters and patrons in the North East, Laing Art Gallery Newcastle upon Tyne, 14 October 1989 - 14 January 1990", JANE VICKERS, DIANE SACHKO MACLEOD, et alli, Tyne and Wear Museums Service with assistance from the Paul Mellon Centre for Studies in British Art, Newcastle, 1989.

1848'de Londra'da temelleri atılan ve genç ressam, yazar ve şairlerden oluşan gizli bir sanat topluluğu olan "pre-Raphaelistler", Kraliyet Akademisi'nin döneminde ideal olanı teşvik etmesine karşı çıkmışlardır. Kitap, Birleşik Krallık'ta bulunan Laing Art Gallery'de düzenlenen, Kuzey Doğu AVrupa'da Pre-Raphaelist sanatçılar ile sanat hamileri arasındaki ilişkiyi merkezine almış serginin kataloğudur.

-- Sanat tarihi İngiliz resmi

Özgün karton kapağında, 28x25 cm, İngilizce, Türkçe, 192 sayfa, renkli resimli.

Çarlık Rusyası'ndan Sahneler: Rus Devlet Müzesi Koleksiyonu'ndan 19. Yüzyıl Rus Klasikleri sergisi, İstanbul'da ilk kez sergilenecek bir dizi başyapıtı sanatseverlerle buluşturmanın yanısıra, Rus gerçekçi resimleri üzerinden, Rusya tarihinin bir dönem kesitini de sunuyor.St. Petersburg‘daki Rus Devlet Müzesi'nin zengin koleksiyonundan seçilen başyapıtlar; çalışma ve yoksulluk, çocukların dünyası, halk eğlenceleri, savaş ve ölüm ile kentsoyluları konu alan sahnelerle devrime kadar yaşamın her alanından kesitleri yansıtıyor."Rus ruhu"; edebiyatta, müzikte ve güzel sanatlarda aşk, acı ve ölümün kol gezdiği bir duygu dünyası olarak işlenmiştir. Gündelik yaşam resimlerine 1860'lardan sonra gerçekçi eğilimler hâkim olur. İlerici ressamlar, çağın can alıcı sorunları olan sosyal adaletsizlik, serflik (1861'e kadar Rusya'da köylüler büyük toprak sahiplerinin mülkü sayılıyordu), çocuk işçiliği, kadınların hor görülmesi, yoksulluk gibi konuları işlemeye başlar. Gündelik yaşam, artık sanatçıların ilgi alanına girmiştir.1870'ler ve özellikle de 1880'lerden sonra resimlerde daha olumlu bir hava esmeye başlar, acılarla dolu dünyadan yavaş yavaş çıkılır. Halk artık kurban değil, güçlü bir öznedir. Folklora, halkın doğa ve evren anlayışını şiirsel bir anlatımla betimlemeye önem veren bir eğilim belirir. Toplumsal sorunlar bütünsellikleri içinde ele alınır, artık suçlama değil, tahlil vardır.Repin'den Makovski'ye, Yaroşenko'dan Şişkin'e ve dönemin daha pek çok ünlü sanatçısına yer veren sergi, dönemin Rusyası'nı hemen her yönüyle anlatırken, ele aldığı konular ve tiplemeleriyle, sanatseverlere Nikolay Gogol, Fyodor Dostoyevski gibi büyük Rus yazarlarının eserlerini okuyormuşçasına ayrı bir keyif de verecek.

Özgün karton kapağında, çok temiz durumda, 28x24 cm, Türkçe /İngilizce, 253 sayfa, renkli resimli. Bu katalog, 22 Aralık 2010 tarihinde Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi'nde açılan "Gelman Koleksiyonu'ndan Frida Kahlo & Diego Rivera" sergisi için hazırlanmıştır

Özgün karton kapağında, çok temiz durumda, 29 x 24 cm, Türkçe / İngilizce, 171 sayfa, renkli resimli ."Kayıp cennet = Paradise lost. [Sergi kataloğu]. 25 Mart - 24 Temmuz 2011.", Küratör: PAOLO COLOMBO, LEVENT ÇALIKOĞLU, İstanbul Modern Sanat Müzesi, İst., 2011. İstanbul Modern, sanat, doğa ve teknoloji ilişkisini ele alan Kayıp Cennet sergisini sunuyor. Küratörlüğünü Paolo Colombo ve Levent Çalıkoğlu'nun yaptığı bu video ve dijital medya sergisi çağdaş sanatçıların teknolojiyi kullanma biçimlerini ve doğaya, hayvanlar dünyasına ve son yıllarda dünyayı etkileyen önemli ekolojik değişimlere dair bir dizi güncel konuya yaklaşımlarını mercek altına alıyor. Sergide farklı kuşak ve coğrafyalardan gelen Doug Aitken, Francis Alys, Katerina Athanasopoulou, Jim Campell, Ergin Çavuşoğlu, DesertMed, Shaun Gladwell, Emre Hüner, Nina Katchadourian, Ali Kazma, Laleh Khorramian, Guy Maddin, Rivane Neuenschwander, Ulrike Ottinger, Tony Oursler, Qiu Anxiong, Pipilotti Rist, Charles Sandison, Kiki Smi

Özgün kırmızı karton kapağında, çok temiz durumda, 21 x 16,5 cm, Türkçe / İngilizce, 192 sayfa, çok sayıda görsel ile.

"Alaminüt fotoğraf: Türkiye'de seyyar fotografçılık = Itinerant Photography in Turkey. Özge Baykan Calafato'nun makalesi ve bilinmeyen pek çok fotoğrafçının görselleri ile.", LUKAS BIRK, Fil Books, İst., 2024.

300 adet basılmıştır.

Alaminüt Fotoğraf hem fotoğraf makinesi hem de karanlık oda işlevi gören basit bir ahşap kutu ile Türkiye sokaklarında çalışan seyyar fotoğrafçıların tarihini gözler önüne seriyor. Fotoğraf makinesi 1910’lardan itibaren kullanılmış ve Türkiye fotoğraf tarihinin ayrılmaz bir parçası olarak cumhuriyetin ilk yıllarında Türk vatandaşların belgelenmesinde kilit bir rol üstlenmiştir. Kitap, kimlik fotoğraflarından mesire yerlerine ülke genelinde vatandaşları farklı vesilelerle belgeleyen fotoğrafçıların çalışmalarına ışık tutuyor.

-- Sanat Fotoğraf Türk fotoğrafçılığı Fotoğraf tarihi Koleksiyon Alaminüt Seyyar fotoğrafçılık

Yayıncısının özgün cildinde, kutulu (kutusunun kenarları hafif yıpranmış), kitap sıfırdır, 34 x 34 cm, 608 sayfa, renkli ve s/b resimli, görsel açıdan oldukça zengin.

"Sanat atlası. Dünyanın en kapsamlı müze kitabı. [KUTULU] Çeviren: Ayça Sabuncuoğlu - Begüm Kovulmaz ve diğerleri.", Editör: SEÇKİN SELVİ, Boyut Yayıncılık / Milliyet, İst., 2010.

Sanat Atlası Dünyanın en kapsamlı müze kitabı Boyut Yayın Grubu ve Dorling Kindersley işbirliğinde sanat dünyasına derinlemesine ve keyifli bir yolculuk… Dünyanın en kapsamlı müze kitabı olan Sanat Atlası, İngiltere'nin önde gelen sanat eleştirmeni ve BBC Sanat Tarihi Belgeselleri Yapımcısı Andrew Graham-Dixon'ın danışmanlığında yayına hazırlanan müthiş bir kaynak kitap… Tarih öncesi dönemden günümüze uzanan estetik ve entelektüel bir kültürel ritüel niteliğindeki eser, dünyanın önde gelen sanat danışmanlarının ortak çabası ve özenli bir çalışma sürecinin yansıması… Kitabın sayfalarını karıştıranlar, Renoir'dan Reinhardt'a, Michelangelo'dan

Devrim ERBİL'den "Değerli eğitimci sanatsever Ebru Gözaçan'a içtenlikle" ithafıyla imzalı. 2000 adet basılmıştır.

Yayıncısının karton kapağında, metin ve görsel kısmı çok temiz durumda. 70 sayfa, 28x22 cm, renkli ve s/b resimli.

Yayıncısının özgün cildinde, temiz durumda, 23x25 cm, Türkçe, İngilizce, 130 sayfa, renkli resimli.

-- Türk resmi Modern sanat Ressam

Özgün kartan kapağında, çok temiz durumda, 28 x 24 cm, Türkçe / İngilizce, 354 sayfa, resimli. "Louis Kahn'a yeni / den bakış. Cemal Emden'in fotoğrafları. Çizimler ve resimler = Re / framing Louis Kahn. Photohraphs by Cemal Emden", LOUIS KAHN, Begüm Akkoyunlu Ersöz - Yasemin Ülgen, Pera Müzesi Yayınları, İstanbul, 2017.

Louis Kahn’a Yeni/den Bakış sergisi, 20. yüzyıl dünya mimarlığının önemli aktörlerinden, düşünür, sanatçı ve bir “mimarlık gurusu” olarak tanınan Louis I. Kahn’ın önemli yapılarına ve sanatsal çalışmalarına odaklanıyor. Sergide Kahn’ın tüm yaşamını geçirdiği, çalıştığı ve eğitmenlik yaptığı Pensilvanya’dan Dakka ve Ahmedabad’da bulunan mimari yapıtlarına ait çizim ve fotoğrafların yanı sıra seyahat eskizleri ve sergiye özel söyleşiler Müge Cengizkan’ın küratörlüğünde bir araya geliyor.

Yayıncısının özgün tasarımlı bez ciltlerinde, özel yarım kutusunda, çok temiz durumda, 29 x 26 cm, Türkçe edisyon, 3 cilt takım: (588 sayfa), renkli resimli.

"1940-2000. XX. yüzyılın 20 modern Türk sanatçısı. Papko / Öner Kocabeyoğlu Koleksiyonu. 3 cilt TAKIM. [Sergi kataloğu]. 10 Mart - 19 Haziran 2011, Santralİstanbul.", ÖNER KOCABEYOĞLU (PAPKO-ÖNER KOCABEYOĞLU KOLEKSİYONU)., Kitap Yayınevi / Santral İstanbul, İst., 2011.

Doğum tarihleri 1901 ile 1944 arasındaki, on sekiz ressam, iki heykelci, yirmi sanatçı. Her biri kendi yolunda yürümüş (hayatta olanlar hâlâ yürümekte), bazıları birbirine yakın durmuş, birbirinden etkilenmiş; bazıları günün moda ya da egemen sanat anlayışına sırtını dönmüş, hatta ona karşı bir yol izlemiş. Santralistanbul'da 10 Mart-19 Haziran 2011 tarihleri arasında gerçekleşecek...

-- Türk resmi Sanat tarihi Çağdaş / modern resim sanatı. als: s12r7 (x1)

Yayıncısının özgün şömizli cildinde, çok temiz durumda, 24 x 16 cm, İngilizce, [10], 141, [9] sayfa, renkli resimli.

The descent of man. GRAYSON PERRY (1960-1992). Allen Lane, Penguin Books, Almanya, 2016.

Grayson Perry has been thinking about masculinity - what it is, how it operates, why little boys are thought to be made of slugs and snails - since he was a boy. Now, in this funny and necessary book, he turns round to look at men with a clear eye and ask, what sort of men would make the world a better place, for everyone? What would happen if we rethought the old, macho, outdated version of manhood, and embraced a different idea of what makes a man? Apart from giving up the coronary-inducing stress of always being 'right' and the vast new wardrobe options, the real benefit might be that a newly fitted masculinity will allow men to have better relationships - and that's happiness, right? Grayson Perry admits he's not immune from the stereotypes himself - as the psychoanalysts say, 'if you spot it, you've got it' - and his thoughts on everything from power to physical appearance, from emotions to a brand new Manifesto for Men, are shot through with honesty, tenderness and the belief that, for everyone to benefit, upgrading masculinity has to be something men decide to do themselves. They have nothing to lose but their hang-ups.

-- Sanat Sanat tarihi Kuram Deneme Feminizm Toplumsal cinsiyet

Özgün karton kapağında, çok temiz durumda, 28 x 25 cm, Türkçe / İngilizce, 360 sayfa, s/b ve renkli resimli. "Polonya sanatında Oryantalizm.= Orientalism in Polish art. [Sergi kataloğu].", Pera Müzesi, İst., 2014. "Polonya sanatındaki oryantalist eğilimleri, resim, desen, tekstil ve grafik eserlerle gözler önüne seren geniş kapsamlı sergi 24 Ekim 2014 - 18 Ocak 2015 tarihleri arasında Pera Müzesi?nde. 17. yüzyıldan, 19. yüzyılın başlarına kadar devam eden bir dönemi kapsayan sergideki eserler arasında Jan Christian Kamsetzer?in Türkiye seyahatinden desenlerin yanı sıra, ?murko ve Brandt gibi sanatçıların oryantalist görünümleri de bulunuyor. Eserlerin çoğu Osmanlı dünyasını konu alırken daha küçük bir bölümü Ortadoğu ve Kuzey Afrika?ya değiniyor. Pera Müzesi?ndeki sergide 1864-1876 yılları arasında Sultan Abdülaziz?ın saray ressamlığını yapan Stanis?aw Chlebowski için ise özel bir bölüm bulunuyor. Özellikle aralarında Jan Matejko, Wac?aw Pawliszak, Jan Ci?gli?ski ve Jacek Malczewski gi

Yayınsının özgün şömizli karton kapağında, çok temiz durumda, 23 x 29 cm, renkli resimli, 75 sayfa. "Yusuf Taktak [Sergi kataloğu] Haz.: Veysel Uğurlu [İTHAFLI-İMZALI] [ŞÖMİZLİ]",YUSUF TAKTAK, Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık, İst., 1996.

Ressam Yusuf Taktak'tan sanat tarihçisi Ahmet Kamil Gören'e ithaflı, imzalıdır.

1000 adet basılmıştır.

-- Türk resmi Resim sanatı Sanat tarihi Modern / Çağdaş sanat Ressam