Müzayedemize 1 EKİM PAZAR GÜNÜ SAAT 16:00'a kadar internet sitemiz üzerinden pey verebilirsiniz. Aynı gün, SAAT 16:02 itibariyle canlı müzayedemiz başlayacaktır. Müzayede firmamız satıcılar ile aracılar arasında aracı olup alıcı tarafından kazanılan her ürünün komisyon oranı: %15 tir.
ÖDEME SÜRESİ MÜZAYEDE BİTİMİNDEN SONRA 7 İŞ GÜNÜDÜR.
Tüm ürünlerin kargoda taşıma esnasında oluşabilecek hasarın sorumluluğu tamamen alıcıya aittir. Müzayede firmamız bu konuda kesinlikle sorumluluk kabul etmeyecektir. Ödemeden hemen sonra ürünleri müzayede evimizden aldırabilirsiniz. Alıcı tarafından İstanbul dışından kazanılan ürünler, çerçevelerinden ayrılıp iki parça halinde gönderilecektir.
Müzayedemizdeki lotların her biri müzayede süresince müzayede evimizde görülüp incelenebilir.
!!! ÖNEMLİ !!! Komisyon oranı %15 olup tutarın tamamına %18 KDV oranı eklenecektir. ÖDEME SÜRESİ MÜZAYEDE BİTİMİNDEN SONRA 7 İŞ GÜNÜDÜR.
Komisyon ya da vergi tutarları ile alakalı iadeler kesinlikle kabul edilmeyecektir, kuralların tamamı okunmuş kabul edilir
İSMAİL GÜVEN - İlkbahar Peyzaj - 2022
Tuval üzerine yağlıboya,
çerEçeveli, 40 x 50 cm.
İSMAİL GÜVEN - Yıldırımlar ve Peyzaj - 2022
Tuval üzerine yağlıboya
30x40 cm
HASAN RASTGELDİ (1945-) - İsimsiz - 1990
Fine Art kağıt üzerine pastel boya.
65x55 cm çerçeve; 40x31 cm resim alanı. Çerçeveli. "Urfa doğumlu ressam, 1970 yılında Gazi Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü'nü tamamladı. Hamza İnanç ve Turan Erol Atölyeleri’nde eğitim aldı. Öğrencilik yıllarında katıldığı Devlet Resim ve Heykel Sergisi’nde eserleri sergilendi. Mezuniyetinin ardından Siirt Ortaokulu’nda resim iş öğretmeni olarak çalışmaya başlayan Rastgeldi, 1982 yılına kadar Urfa Kız Öğretmen Lisesi’nde çalıştı. Öğretmenlik yıllarında, resim çalışmaları yanında halk bilimleri alanında araştırmaları ve derlemeleri oldu. 1982 yılında Buca Eğitim Fakültesi Resim Bölümü’ne öğretim görevlisi olarak atandı. 1987 yılında lisansını tamamlayarak Sanatta Yeterlilik aldı. 1990’lı yıllarda Ege Üniversitesi Konservatuar’ında halk oyunları eğitimi verdi. Sahne dekorları ve kostümler tasarladı. Aynı dönemde çalıştırdığı okul ekipleriyle katıldığı uluslararası yarışmalarda ödüller kazandı. 1989 Yılında Salzburg Yaz Akademisi’ne giden sanatçı, Prof. Hans Baschang ile resim çalışmaları yürüttü. Bugüne kadar 60’ın üzerinde kişisel resim sergisi açtı. Yurtiçi ve yurtdışında yarışmalı sergilere, karma ve grup sergilerine katıldı. İtalya’da 2002 yılında “Floransa’nın imajı” konulu Caterina’de Medici yarışmasında, ikincilik ödülü kazandı. Sanat yaşamı boyunca çok sayıda ödüle layık görülen sanatçının eserleri, devlet kurumlarında, yurtiçi ve yurtdışındaki özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Hasan Rastgeldi, İzmir’deki atölyesinde çalışmalarını sürdürüyor."
ANONİM - II. Dünya Savaşı Dönüşü Kızıl Ordu Askeri Evde Zafer Kutlaması
Tuval üzerine yağlı boya
160x120 cm
İmzasız, Azerî ekolü
Haliyle, tuval dokusu üzerinde yer yer boya ve yüzey tahribatı mevcuttur
Gaz lambası ışığında Kızıl Ordu askerinin eve dönüşü ve ailesine tar çalması konulu, oldukça nadir
RÜSTEM AVCIL (1912-1986) - Peyzaj
Duralit üzeri yağlı boya, çerçeveli
25 x 39 cm çerçeve içi ölçüsü
(" ... ressamlarımızdan Adil Doğançay, Şükrü Erdiren, Orhan Arel, Nüzhet İslimyeli, Mehmet Gürbay, Rüstem Avcıl nesnel bir görüş ve doğa sevgisine bağlanan asker ressamlar geleneğini değişik üslup ayrımlarıyla sürdürüyorlar." cümleleriyle bitirmiş Ahmet Köksal, "Türk Resminin Çağdaşlaşmasında Asker Ressamların Etkinliği" makalesinde*
Sanatçının Ankara Resim ve Heykel Müzesi'nde "Cumhuriyete Yol Açanlar" tablosu bulunmaktadır. - * Milliyet Sanat 1981
FRANCIS HERVE - Village in Roumelia, near Adrianople (Edirne yakınlarında, bir Rumeli köyü)
Fransız ressam Francis Hervé'ye ait 19. yüzyıl elle renklendirilmiş nadir gravür.
Çerçeveli, 27x37 cm, 15x22 cm iç alan.
HANS (?) - 1980 Özgün Baskı - Gravür Baskı (Ed. 18/35)
BFK Rives fine art kağıt üzerine limitli gravür baskı
Çerçeveli, 58x65, İç alan 28x38 cm, elips.
SABİHA ERENGÖNÜL (1941-1982) - Yorulmayanlar - 1980 Gravür Baskı
Çerçeveli, 35x41 cm, 25 cm resim alanı çapı.
ERENGÖNÜL, Sabiha (1941-1982) Türk, ressam ve gravürcü. Eski halk öykülerinden aldığı konuları çağdaş bir kurgu ve ritim anlayışı ile yapıtlarına aktarmıştır.
İstanbul’da doğdu, 5 Mayıs 1982’de aynı kentte öldü. İlk sanat çalışmalarını 1962’de Viyana Fantastik Okul’u ressamlarından An ton Lehmden’le (1929) yaptı. 1967’de Tatbiki Güzel Sanatlar Okulu (şimdi Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi) Tekstil Bölümü’nü bitirdi. 1968’de İspanya’ya gitti ve gravür çalışmaları yanı sıra Madrid Radyo Televizyonu’nda Türk Sanatı sempozyumlarına katıldı. 1971’de İtalya’da Bergamo Sanat Okulu’nda bir süre öğretmenlik etti, daha sonra İstanbul’a giderek çalışmalarını bu kentte sürdürdü. 1959-1981 arasında pek çok ulusal ve uluslararası sergiye katıldı, kişisel sergiler açtı. 1977’de DYO Resim Yarışması’nda onur belgesi, 1979’da Görsel Sanatçılar Derneği Özgün Baskı Ödülü ve 1980’de de gene aynı demeğin başarı ödülünü aldı.
Sabiha Erengönül daha çok gravür dalında ürün vermiştir. 1960’lardaki ilk yapıtlarında yalnız siyah beyaz çizgiler kullanmış ve Lehmden’in fantastik gerçekçi anlayışının etkilerini yansıtan, insanın soyut iç dünyasını aktaran resimler yapmıştır. 1970’lerde ise bu iç dünyayı daha somut bir biçime dönüştürmüş ve ayrıntılı bir gerçekçilikle Türk halk masallarının düş dünyasına eğilmiştir. Bu dönem yapıtlarında siyah beyazın yanında renk de kullanmaya başlamıştır.
• YAPITLAR (başlıca): Kompozisyon, 1964; Portre, 1977; Yorulmayanlar, 1977, İstanbul Resim ve Heykel Müzesi;
Kompozisyon, 1978.
VEDAT ÖRS (1961-) - 2021 İsimsiz
Çerçeve boyutu: 55x44 cm, resim boyutu: 39x30 cm
Kağıt üzerine akrilik
İmzalı, 2016
Vedat Örs 1961 yılında Uşak’ta doğdu, 1984 yılında Ankara Üniversitesi`nden mezun oldu. Newyork ve Paris sergileri dahil bugüne kadar otuz beş sergi açtı Summart organizasyonuyla Moldova ve Pensilvanya’da uluslararası çalıştaylara katıldı. Uluslararası Plastik Sanatçılar Derneği üyesi olan sanatçı çalışmalarını İstanbul`da sürdürmektedir.
İnsan bedeni Vedat Örs için her zaman önemli olmuştur. Sanatı yaşamdan akıp giden görünümlerdeki anlık izleri yakalamaya çalışıyor. Kadın figürleri birer siluet halinde, biraz primitif diyebileceğimiz Anadolu’nun kültürel coğrafyasına dağılan idollerin izini taşıyor sanki. Vedat Örs’ün kadınları, hangi zaman zincirinin halkaları olursa olsun gerçek olan şu ki, tuvaldeki her figürün kendine ait zamanda bir yaşam öyküsü var.
VEDAT ÖRS (1961-) - 2021 İsimsiz
Çerçeve boyutu: 68x53 cm, resim boyutu: 50x34 cm
Kağıt üzerine akrilik
İmzalı, 2016
Vedat Örs 1961 yılında Uşak’ta doğdu, 1984 yılında Ankara Üniversitesi`nden mezun oldu. Newyork ve Paris sergileri dahil bugüne kadar otuz beş sergi açtı Summart organizasyonuyla Moldova ve Pensilvanya’da uluslararası çalıştaylara katıldı. Uluslararası Plastik Sanatçılar Derneği üyesi olan sanatçı çalışmalarını İstanbul`da sürdürmektedir.
İnsan bedeni Vedat Örs için her zaman önemli olmuştur. Sanatı yaşamdan akıp giden görünümlerdeki anlık izleri yakalamaya çalışıyor. Kadın figürleri birer siluet halinde, biraz primitif diyebileceğimiz Anadolu’nun kültürel coğrafyasına dağılan idollerin izini taşıyor sanki. Vedat Örs’ün kadınları, hangi zaman zincirinin halkaları olursa olsun gerçek olan şu ki, tuvaldeki her figürün kendine ait zamanda bir yaşam öyküsü var.
DERMAN ÖVER İstanbul kışı sokak - Figürlü peyzaj Tarihsiz
Tuval üzerine yağlıboya ve akrilik
50x60 cm
Şair Küçük İskender'in ressam ve grafiker babası olan Derman Över'in (resimleri yaygın bir hatayla Küçük İskender'e atfedilir) yeşil, kahverengi ve daha açık tonları kullandığı ve Eyüp Külliyesi olduğu düşünülen, geleneksel İslam mimarisi ile göze çarpan bir yapının avlusu. Avlunun peyjazı ve geniş giriş kapısından bakış açısı güzel bir resim. ,
Sanatçıdan imzalı, tarihsiz.
HİKMET BARUTÇUGİL (1952-) - [Çiçekli ebrû]
HİKMET BARUTÇUGİL, (Türkiyeli ebrû sanatçısı), (1952-).
48x34 cm, açık kahverengi ahşap çerçevesinde ve koyu yeşil paspartusunda. Yüzeyinde küçük kat izleri mevcuttur, haricen oldukça temizdir.
"H. Barutçugil" imzalı.
Barutçugil, ebruyu her zaman bir bilim dalı gibi görüp geliştirmeyi hedefleyen sanatçı, bu sanatı yaşatmak için yaşamanın gereğine inandığından, günlük kullanım araçlarından iç mimaride kullanılan malzemelere kadar birçok ürün geliştirdi. Daha önce görülmemiş ebru yöntemleri denedi. Literatüre Barut Ebrusu olarak bilinen ebru türünü bulan kişi olarak geçti.
GILBERT BROWNE (1954-) - 25/190 Bakırcılar
42x32 cm çerçeve, 30x21 cm resim boyutu, paspartulu ve çerçeveli.
PHACHOSHVILI SHALVA "Kafkas Halkı" 2001
Duralit üzerine yağlı boya
35 x 42 cm çerçeve, 18 x 23 cm resim alanı
ATALAY KÖSEOĞLU "Figüratif Soyut" Tarihsiz
Ahşap üzerine yağlı boya, çerçeveli
43 x 27 cm
KATHLEEN CADDICK (1937-) "Melancholy" Tarihsiz
Suluboya ve bakır baskı karışık teknik, çerçeveli ve paspartulu
50 x 50 cm
KATHLEEN CADDICK (1937-) "Rising Sun" Tarihsiz
Suluboya ve bakır baskı karışık teknik, çerçeveli ve paspartulu
50 x 50 cm
KHARATON (MUVAFFAK İREN) (1948-) "Kozmos Serisinden" 2003
Kağıt üzerine karışık teknik, çerçeveli
42 x 49 cm
GENÇ ŞAİR REFİK Osmanlıca İmzalı "[OSMANLI DÖNEMİ PORTRE] 20 Kanunısani [13]38 [1922] Pazar Dördüncü Ders Resmi: Konya Mekteb-i Sultânîsi devre-yi sânî edebiyat muallimi Ermenekli Hasan Rüşdi [RüŞtü] Efendi (1869-1937)"
Ermenekli Hasan Rüştü
(1285/1869-1937)
1869 yılında Ermenek’de dünyaya geldi. İlk tahsilini mahalle mektebinde tamamladıktan sonra, memleketinde Tol Medresesi’ne devam etti. 1883-84 yıllarında Konya’ya geldi. Dört yıl Konya medreselerinde okudu. 1887-88 yılında İstanbul’a gitti. Âtıf Bey’in derslerine devam etti. Muallim Naci’den edebiyat dersleri aldı. Sonra Mülkiye Mektebi’ne girdi, hürriyetçi düşüncelerinden dolayı tutuklandı üç yıl hapis yattı. Ermenek’e sürüldü. Bir süre sonra tekrar İstanbul’a gittiyse de, yeniden tutuklanarak İzmir’e sürgüne gönderildi.
İyi bir tahsil gören, zeki ve kabiliyetli bir insan olan Hasan Rüştü Efendi, Midilli, Akşehir İdadilerinde ve 1918 yılında da Konya Sultanisi’nde edebiyat ve felsefe, Konya Kız Muallim Mektebi’nde de edebiyat dersleri verdi. Bir ara görevine son verildiyse de 1922 yılında görevine tekrar iade edildi. Sınıf arkadaşı olan Konya Valisi İzzet Bey tarafından 20 Mart1930’da Konya Müzesi müdür yardımcılığına tayin edildi. Bir süre bu görevde kaldı.
Arapça ve Farsça bilen ve aynı zamanda da iyi bir şair olan Hasan Rüştü, 19 Ocak 1936 tarihinde vefat etti. Halk arasında Ermenekli Kel Şair olarak şöhret buldu. Bazı kaynaklarda onun doğum ve vefat tarihleri farklı verilmiştir.
Şair Eşrefin Hasan Rüştü için yazdığı bir dörtlüğü şöyledir:
Yıkmaya pek çok çalıştı rüzgâr
Etti Mevlâna himayet yıkmadı
İftihar etsin vücudunda vatan
Ermenek’ ten sen gibi bir (KEL) çıkmadı.
Sonradan Şair Eşrefe; “ Hiç böyle denir mi? Ayıp etmişsin” diyenlere. Osmanlıca’da, “Kel” ile “Gül” ün aynı yazıldığını hatırlatarak: “- Ben ona (Kel) değil (Gül) dedim” cevabını vermiştir.
Şiirlerini aruz ve hece ile yazan Hasan Rüştü’nün hicivleri meşhurdur. Onun Alâaddin Yavaşça tarafından bestelenen bir gazelinin üç beyti şöyledir:
Sana dil verdim ise yık da harap et mi dedim
Nâr-ı hicre yüreğim yak da kebâb et mi dedim
Mihnet-i aşka olan sabrımı bildirdim ise
Dûzah-ı firkate yak böyle azâp et mi dedim
Sana Rüşdî elem-i firkate sabır eyle dedim
Yarı şekvâ yoluna gir de şitâb et mi dedim
Hiç evlenmeyen Hasan Rüştü’nün, Resimli Gazete, Nilüfer, Konya ve Babalık gibi gazete ve dergilerde şiirleri neşredildi. Şiirlerinde “Rüşdî” mahlasını kullandı.
Kaynak: Yavuz Süslü, Ermenekli Hasan Rûşlü Hayatı ve Eserleri, Konya 1937.
"ASÇ" İmzalı [II. Abdülhamid ve Alman İmparatoru Kayzer Wilhelm II, İstanbul'da savaş] 1914
Kağıt üzerine orijinal suluboya çizim
Çerçeveli, 32x25 cm
Fransız ekolü satirik propaganda çizimi. 1. Dünya Savaşı (1914-1918) sırasında muhtemelen bir karikatür dergisi için yapılmış resim. Çerçevenin arkasında Fransız çerçeveci etiketi mevcut
EROL ÜNAL "Figüratif" (Ed. 5/8) Tarihsiz
Gravür baskı, Edisyonlu, Seven Sanat Galerisi çerçevesinde
26 x 39 cm çerçeve, 11 x 23 cm resim alanı
AYŞEN ERTE "K.T." 1998
Fine Art kâğıt üzerine renkli litografi,
edisyonsuz,
çerçeveli, 48x35 cm
GIBOU(?), "Soyut Figüratif", 1992
Duralite marufle tuval üzerine akrilik ve yağlı boya karışık teknik,
çerçeveli, 80x60 cm
İMZASIZ "Uluabat'ta Bir Köy" Tarihsiz
Kâğıt üzerine karışık teknik,
48x39 cm, çerçeveli, hâliyle
M. F. BIÇAK "Selânik Panoraması - Beyaz Kule" 1953
Duralite marufle kâğıt üzerine kuru boya ve sulu boya karışık teknik, arkasında duralit kısmında başka bir peyzaj resmi daha vardır,
çerçeveli, 33x49 cm, hâliyle
ERSU PEKİN (1946-) "Soyut Figüratif", Gravür Baskı, Ed. (5/15) 1996
55x45 cm, gravür baskı
Çerçeveli - Ressam imzası okunamamıştır, çerçevenin arkasında "Ersu Pekin" ibaresi mevcuttur
ALİ FUAT İÇSEL (?-2011)"İzmir Limanı"1968
Tuval üzerine yağlı boya,
çerçeveli, 56x72 cm
İMZA OKUNAMADI (Rus Ressam?)"Üsküdar İskelesi"Tarihsiz
Kâğıt üzerine sulu boya,
çerçeveli, 68x85 cm
ZEKİ SERBEST (1946-) "Göç" Tarihsiz
Tuval üzerine yağlı boya,
63x63 cm, ahşap çerçevesinde.
Tuvalde minimal bir yırtık mevcuttur. Haliyle.
Sanatçı, eserlerinde genellikle kırsal kesimdeki yerleşim alanlarını yorumlayan ve peysaj resimleriyle tanınıyor. Kış günlerinin soğukluğunu, köy evlerinin sıcak tonlardan oluşan kiremitleriyle yumuşatırken, dostluğun simgesi olan atları, zor şartların ve emeğin simgesi kızakları, oluşturduğu figürleri ile de köy insanını resmediyor.
Zeki Serbest, Orta Anadolu doğasının, insan yaşamını biçimlendiren çetin koşullarını, kendine özgü renklerini, resminin de belirleyici öğeleri olarak görüyor. Kompozisyonların, birbirini izleyen ve birbiriyle bütünleşen yaşam ve doğa sahnelerinden oluşması, sanatçısının bu diziye,panoramik bir ilişkiler değeri açısından baktığını kanıtlamaktadır. Resimleri yan yana koyup baktığımızda, bir yaşam şeridiyle yüz yüze geliyorsunuz. …Çevre ve insan, birbirine kenetlenmiş, birbiri içinde erimiş varlıklar izlenimi yaratıyor. Bu anlamda organik bütünlük, Zeki Serbest’in resimlerine, somut-resimsel bir kitle görünümü kazandırıyor. (Özsezgin).
İMZA OKUNAMADI "Elveda İstanbul" Tarihsiz
Tuval üzerine yağlı boya,
60x75 cm,
çerçeveli.
NİHAL YARDIMCIER (1976-) "Otobüs'te Selfie" 2020
Tuval üzerine akrilik, 90 cm (çap). İmzası tuvalin arkasında. 1976 İstanbul doğumlu olan Nihal Yardımcıer, Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesinden 2004 yılında mezun oldu. Yurtiçi ve yurtdışı çeşitli sergilere katılmıştır ve bir manifesto yazısı bulunmaktadır. Mimarsinan Güzel Sanatlar Lisesinde sanat eğitmeni olarak görev yapmakta olup aynı zamanda İstanbul da kendi atölyesinde sanatsal çalışmalarına devam etmektedir.
Savaşı simgeleyerek, savaşın çirkinliğini ,ölümün ve kapitalist dünyadaki çıkar savaşlarının da birey üzerinde yarattığı tahribata ve yok oluşa gönderme yaparak, saflığı, insanı, yaşamı ve duyguyu bütünleştirip kalp ve benzeri imgeleri kullanarak sorgulayıcı bir yaklaşımla, sürecin insan ve kadın üzerindeki etkisini ‘’ karşıtlık -çelişki ‘’ kavramlarını beraberinde getiren bir perspektifle ele alır.
MEHMET GÜLERYÜZ (1938-) "İsimsiz" 1992
Fine Art kağıda dijital baskı
Siyah çerçeveli.
55x75 cm.
1938’de İstanbul’da doğdu.
1958’de girdiği İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü’nü 1966’da birincilikle bitirdi. Akademi’ye paralel olarak oyunculuk eğitimini farklı aktör stüdyolarında ve önemli amatör tiyatrolarda yaptı. 1963’te Asaf Çiğiltepe’nin yönettiği Arena Tiyatrosu’nda profesyonel oyunculuk kariyerine başladı.
Desen ağırlıklı ilk kişisel sergisini 1963’te açtı. 1970-1975 arasında devlet bursuyla gittiği Paris’te Yüksek Resim ve Litografi ihtisası yaptı. 1971’de Paris’te yaptığıilk heykellerini, Pont des Arts’da iki perfomansta sergiledi. 1971’de GalerieThérèse Roussel’de (Perpignan), 1972’de Galerie Luszpinski’de (Paris) ve 1974’te yine Galerie Thérèse Roussel’de (Perpignan), Galerie Philippe Demay’de, (Paris), Galerie Graffiti’de (Rouen) kişisel sergiler açtı. 1975-1980 arasında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü’nde ders verdi. 1980’de bu görevinden istifa ederek 1980-1984 arasında New York’a yerleşti.
1980’de Galerie Thérèse Roussel’de (Perpignan), 1982’de Schlesinger Boissante Gallery’de (New York) kişisel sergiler açtı. 1984’te Galerie 2016’da (Brüksel), yıl içinde yaptığı heykel ve gravürleri sergiledi. 1985’te İstanbul’a döndü. 1987’de Galerie 2016’da (Brüksel) kişisel bir sergi daha açtı.
1985’ten 2000’e kadar BİLSAK’ta kendi adını taşıyan atölyede sanat eğitimi verdi. 1986’da Kalın adlı sanat dergisini yayımlamaya başladı. 1988’de Galeri Nev tarafından organize edilen 25. Yıl Retrospektif sergisini, Nan Freman’ın metnini yazdığı kitap eşliğinde İstanbul’da açtı
İMZASIZ "Bebek İsa ve Meryem Ana" Tarihsiz
Tuval üzerine yağlı boya,
100x100 cm,
Kenarlarda çok hafif yıpranma mevcut, haliyle
KAYIHAN KESKİNOK (1923-2015) "Soyut Figüratif Desen" 1995
Siyah kağıt üzerine beyaz kuru boya,
42x31 cm
"Sadettin'e, başarılı sergisinin anısına..." ithaflıdır.
1923 yılında İzmir'de doğan ressam Keskinok, 1942 yılında girdiği Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-iş Bölümü’nü 1945 yılında bitirdi. Enstitüde, resim dalında Refik Epikman ve Malik Aksel’in, modlajda Hakkı İzet’in öğrencisi oldu.
Ankara o yıllar, II. Dünya Savaşı’nın bütün maddi sıkıntılarına karşın, halka ve üniversite öğrencilerine yönelik, Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası’nın düzenli konserleriyle, Devlet Konservatuvarı Uygulama Sahnesi’nin opera ve tiyatro etkinlikleriyle ve Milli Eğitim Bakanlığı’nın devrimci bir sürat ve çoşkuyla halka sunduğu “Klasikler” olarak ün yapan çeviri çalışmalarıyla övünç duyulan bir kültür başkentidir. Kayıhan Keskinok bütün bu kültürel kaynaklardan yararlanarak kendisini yetiştirmiş, resim çalışmalarının yanı sıra, okulun tiyatro topluluğunda ve korosunda yer almış, spor etkinliklerine katılmış, Türkkuşu’nun planör ve paraşüt eğitimlerini başarıyla tamamlamıştır.
Sırasıyla, Boğazlıyan (1946) ve Görele (1948-50) Ortaokullarında, Kars (1950), Trabzon (1950-60) ve Ankara Kurtuluş (1961-62) Liselerinde resim ve sanat tarihi öğretmeni olarak çalışmış, bu görevleri sırasında kendisini hem eğitmen hem de bir sanatçı olarak yetiştirmiştir. İlk kişisel sergisini 1956 yılında Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih Fakültesi’nde açmıştır.
1960 yılında Lozan Güzel Sanatlar Okulu’nda (Ecole des Beaux-Arts) “biçim grameri” alanında öğrenim görmüş, 1962 yılında öğretmen olarak atandığı Gazi Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü’nde aynı alana yönelik “Form ve İnşa” dersini eğitim programına sokmuştur. Bu eğitim kurumunda 1968 yılına kadar çalışmıştır. 1970 yılında TRT Televiyonu Artistik Hizmetler Şubesi’nde göreve başlamış, dekoratör ve müdür olarak on yıl kadar çalıştıktan sonra bu kurumdan 1980 yılında emekli olmuştur.
KAYIHAN KESKİNOK (1923-2015) "Soyut Figüratif Desen" 1995
Siyah kağıt üzerine beyaz ve sarı kuru boya,
42x31 cm
1923 yılında İzmir'de doğan ressam Keskinok, 1942 yılında girdiği Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-iş Bölümü’nü 1945 yılında bitirdi. Enstitüde, resim dalında Refik Epikman ve Malik Aksel’in, modlajda Hakkı İzet’in öğrencisi oldu.
Ankara o yıllar, II. Dünya Savaşı’nın bütün maddi sıkıntılarına karşın, halka ve üniversite öğrencilerine yönelik, Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası’nın düzenli konserleriyle, Devlet Konservatuvarı Uygulama Sahnesi’nin opera ve tiyatro etkinlikleriyle ve Milli Eğitim Bakanlığı’nın devrimci bir sürat ve çoşkuyla halka sunduğu “Klasikler” olarak ün yapan çeviri çalışmalarıyla övünç duyulan bir kültür başkentidir. Kayıhan Keskinok bütün bu kültürel kaynaklardan yararlanarak kendisini yetiştirmiş, resim çalışmalarının yanı sıra, okulun tiyatro topluluğunda ve korosunda yer almış, spor etkinliklerine katılmış, Türkkuşu’nun planör ve paraşüt eğitimlerini başarıyla tamamlamıştır.
Sırasıyla, Boğazlıyan (1946) ve Görele (1948-50) Ortaokullarında, Kars (1950), Trabzon (1950-60) ve Ankara Kurtuluş (1961-62) Liselerinde resim ve sanat tarihi öğretmeni olarak çalışmış, bu görevleri sırasında kendisini hem eğitmen hem de bir sanatçı olarak yetiştirmiştir. İlk kişisel sergisini 1956 yılında Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih Fakültesi’nde açmıştır.
1960 yılında Lozan Güzel Sanatlar Okulu’nda (Ecole des Beaux-Arts) “biçim grameri” alanında öğrenim görmüş, 1962 yılında öğretmen olarak atandığı Gazi Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü’nde aynı alana yönelik “Form ve İnşa” dersini eğitim programına sokmuştur. Bu eğitim kurumunda 1968 yılına kadar çalışmıştır. 1970 yılında TRT Televiyonu Artistik Hizmetler Şubesi’nde göreve başlamış, dekoratör ve müdür olarak on yıl kadar çalıştıktan sonra bu kurumdan 1980 yılında emekli olmuştur.
YILMAZ AYSAN (1953-) "İnci Birol'un 380'de Biri" (Ed. 57/380) 1988
Karton üzerine serigrafi, Edisyon: 57/380
"Bu yapıt, ekte tamamı görülen ve 1985 yılında Ankara GAleri Siyah-Beyaz'da gerçekleştirilen "Dansözlerin Gizli Tarihi" adlı düzenlemede yer alan üç dansöz ikonundan biri, "İnci Birol" adlı 90x180 cm'lik tuval üzerine akrilik çalışmanın 380'de biridir".
İMZASIZ "Halicarnassus - Bodrum posta pulu tasarımı özgün taslağı" Tarihsiz
Karton üzerine sulu boya,
27x18 cm,
Sağ üst köşede küçük bir soyulma mevcut
HOCA ALİ RIZA (1858-1930) "İstanbul'da bir sokak" 1340 [1924]
Kağıt üzerine taş baskı. Kağıt derkenarlarında yıpranma mevcut,
32x24 cm
Ali Rıza Bey; arkadaşları, öğrencileri ve meslektaşları arasında “hoca” olarak biliniyordu. Hoca Ali Rıza, Türk resim sanatının gelişiminde önemli bir basamak olan Harbiye Mektebi’ndeki sanat eğitimciliği görevinin yanında, Harbiye Matbaasında da baş ressamlık görevini sürdürmüştür. Çeşitli nedenlerden o dönemde öğrencilerin modelden çalışma olanağı olmadığından dolayı, kendisi; doğa görünümleri, kır evleri, çeşmeleri ve hayvan figürlerinden oluşturduğu karakalem çalışmalarını, taş baskı eserlere çevirerek çoğaltmış ve albümler oluşturmuştur. Oluşturduğu bu albümleri çalışabilmeleri için öğrencilerine dağıtmıştır ve öğrencilerinin sanat anlayışlarına ve uygulamalarına tesir etmiştir. Bu durum, döneminde Hoca Ali Rıza’nın sanat eğitimine verdiği önemi hem de baskı resminde ulaştığı noktayı göstermesi açısından önem arz etmektedir. (Kaynak: Hoca Ali Rıza’nın Sanat Anlayışı ve Taş Baskı Resimlerinin Sanat Eğitimindeki Önemi, CİDDİ).