Müzayedemize 1 EKİM PAZAR GÜNÜ SAAT 16:00'a kadar internet sitemiz üzerinden pey verebilirsiniz. Aynı gün, SAAT 16:02 itibariyle canlı müzayedemiz başlayacaktır. Müzayede firmamız satıcılar ile aracılar arasında aracı olup alıcı tarafından kazanılan her ürünün komisyon oranı: %15 tir.
ÖDEME SÜRESİ MÜZAYEDE BİTİMİNDEN SONRA 7 İŞ GÜNÜDÜR.
Tüm ürünlerin kargoda taşıma esnasında oluşabilecek hasarın sorumluluğu tamamen alıcıya aittir. Müzayede firmamız bu konuda kesinlikle sorumluluk kabul etmeyecektir. Ödemeden hemen sonra ürünleri müzayede evimizden aldırabilirsiniz. Alıcı tarafından İstanbul dışından kazanılan ürünler, çerçevelerinden ayrılıp iki parça halinde gönderilecektir.
Müzayedemizdeki lotların her biri müzayede süresince müzayede evimizde görülüp incelenebilir.
!!! ÖNEMLİ !!! Komisyon oranı %15 olup tutarın tamamına %18 KDV oranı eklenecektir. ÖDEME SÜRESİ MÜZAYEDE BİTİMİNDEN SONRA 7 İŞ GÜNÜDÜR.
Komisyon ya da vergi tutarları ile alakalı iadeler kesinlikle kabul edilmeyecektir, kuralların tamamı okunmuş kabul edilir
ZEKİ SERBEST (1946-) "Göç" Tarihsiz
Tuval üzerine yağlı boya,
63x63 cm, ahşap çerçevesinde.
Tuvalde minimal bir yırtık mevcuttur. Haliyle.
Sanatçı, eserlerinde genellikle kırsal kesimdeki yerleşim alanlarını yorumlayan ve peysaj resimleriyle tanınıyor. Kış günlerinin soğukluğunu, köy evlerinin sıcak tonlardan oluşan kiremitleriyle yumuşatırken, dostluğun simgesi olan atları, zor şartların ve emeğin simgesi kızakları, oluşturduğu figürleri ile de köy insanını resmediyor.
Zeki Serbest, Orta Anadolu doğasının, insan yaşamını biçimlendiren çetin koşullarını, kendine özgü renklerini, resminin de belirleyici öğeleri olarak görüyor. Kompozisyonların, birbirini izleyen ve birbiriyle bütünleşen yaşam ve doğa sahnelerinden oluşması, sanatçısının bu diziye,panoramik bir ilişkiler değeri açısından baktığını kanıtlamaktadır. Resimleri yan yana koyup baktığımızda, bir yaşam şeridiyle yüz yüze geliyorsunuz. …Çevre ve insan, birbirine kenetlenmiş, birbiri içinde erimiş varlıklar izlenimi yaratıyor. Bu anlamda organik bütünlük, Zeki Serbest’in resimlerine, somut-resimsel bir kitle görünümü kazandırıyor. (Özsezgin).
Share
Ask a question
Ask a question
İMZA OKUNAMADI "Elveda İstanbul" Tarihsiz
Tuval üzerine yağlı boya,
60x75 cm,
çerçeveli.
Share
Ask a question
Ask a question
NİHAL YARDIMCIER (1976-) "Otobüs'te Selfie" 2020
Tuval üzerine akrilik, 90 cm (çap). İmzası tuvalin arkasında. 1976 İstanbul doğumlu olan Nihal Yardımcıer, Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesinden 2004 yılında mezun oldu. Yurtiçi ve yurtdışı çeşitli sergilere katılmıştır ve bir manifesto yazısı bulunmaktadır. Mimarsinan Güzel Sanatlar Lisesinde sanat eğitmeni olarak görev yapmakta olup aynı zamanda İstanbul da kendi atölyesinde sanatsal çalışmalarına devam etmektedir.
Savaşı simgeleyerek, savaşın çirkinliğini ,ölümün ve kapitalist dünyadaki çıkar savaşlarının da birey üzerinde yarattığı tahribata ve yok oluşa gönderme yaparak, saflığı, insanı, yaşamı ve duyguyu bütünleştirip kalp ve benzeri imgeleri kullanarak sorgulayıcı bir yaklaşımla, sürecin insan ve kadın üzerindeki etkisini ‘’ karşıtlık -çelişki ‘’ kavramlarını beraberinde getiren bir perspektifle ele alır.
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
MEHMET GÜLERYÜZ (1938-) "İsimsiz" 1992
Fine Art kağıda dijital baskı
Siyah çerçeveli.
55x75 cm.
1938’de İstanbul’da doğdu.
1958’de girdiği İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü’nü 1966’da birincilikle bitirdi. Akademi’ye paralel olarak oyunculuk eğitimini farklı aktör stüdyolarında ve önemli amatör tiyatrolarda yaptı. 1963’te Asaf Çiğiltepe’nin yönettiği Arena Tiyatrosu’nda profesyonel oyunculuk kariyerine başladı.
Desen ağırlıklı ilk kişisel sergisini 1963’te açtı. 1970-1975 arasında devlet bursuyla gittiği Paris’te Yüksek Resim ve Litografi ihtisası yaptı. 1971’de Paris’te yaptığıilk heykellerini, Pont des Arts’da iki perfomansta sergiledi. 1971’de GalerieThérèse Roussel’de (Perpignan), 1972’de Galerie Luszpinski’de (Paris) ve 1974’te yine Galerie Thérèse Roussel’de (Perpignan), Galerie Philippe Demay’de, (Paris), Galerie Graffiti’de (Rouen) kişisel sergiler açtı. 1975-1980 arasında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Resim Bölümü’nde ders verdi. 1980’de bu görevinden istifa ederek 1980-1984 arasında New York’a yerleşti.
1980’de Galerie Thérèse Roussel’de (Perpignan), 1982’de Schlesinger Boissante Gallery’de (New York) kişisel sergiler açtı. 1984’te Galerie 2016’da (Brüksel), yıl içinde yaptığı heykel ve gravürleri sergiledi. 1985’te İstanbul’a döndü. 1987’de Galerie 2016’da (Brüksel) kişisel bir sergi daha açtı.
1985’ten 2000’e kadar BİLSAK’ta kendi adını taşıyan atölyede sanat eğitimi verdi. 1986’da Kalın adlı sanat dergisini yayımlamaya başladı. 1988’de Galeri Nev tarafından organize edilen 25. Yıl Retrospektif sergisini, Nan Freman’ın metnini yazdığı kitap eşliğinde İstanbul’da açtı
Share
Ask a question
Ask a question
İMZASIZ "Bebek İsa ve Meryem Ana" Tarihsiz
Tuval üzerine yağlı boya,
100x100 cm,
Kenarlarda çok hafif yıpranma mevcut, haliyle
Share
Ask a question
Ask a question
KAYIHAN KESKİNOK (1923-2015) "Soyut Figüratif Desen" 1995
Siyah kağıt üzerine beyaz kuru boya,
42x31 cm
"Sadettin'e, başarılı sergisinin anısına..." ithaflıdır.
1923 yılında İzmir'de doğan ressam Keskinok, 1942 yılında girdiği Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-iş Bölümü’nü 1945 yılında bitirdi. Enstitüde, resim dalında Refik Epikman ve Malik Aksel’in, modlajda Hakkı İzet’in öğrencisi oldu.
Ankara o yıllar, II. Dünya Savaşı’nın bütün maddi sıkıntılarına karşın, halka ve üniversite öğrencilerine yönelik, Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası’nın düzenli konserleriyle, Devlet Konservatuvarı Uygulama Sahnesi’nin opera ve tiyatro etkinlikleriyle ve Milli Eğitim Bakanlığı’nın devrimci bir sürat ve çoşkuyla halka sunduğu “Klasikler” olarak ün yapan çeviri çalışmalarıyla övünç duyulan bir kültür başkentidir. Kayıhan Keskinok bütün bu kültürel kaynaklardan yararlanarak kendisini yetiştirmiş, resim çalışmalarının yanı sıra, okulun tiyatro topluluğunda ve korosunda yer almış, spor etkinliklerine katılmış, Türkkuşu’nun planör ve paraşüt eğitimlerini başarıyla tamamlamıştır.
Sırasıyla, Boğazlıyan (1946) ve Görele (1948-50) Ortaokullarında, Kars (1950), Trabzon (1950-60) ve Ankara Kurtuluş (1961-62) Liselerinde resim ve sanat tarihi öğretmeni olarak çalışmış, bu görevleri sırasında kendisini hem eğitmen hem de bir sanatçı olarak yetiştirmiştir. İlk kişisel sergisini 1956 yılında Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih Fakültesi’nde açmıştır.
1960 yılında Lozan Güzel Sanatlar Okulu’nda (Ecole des Beaux-Arts) “biçim grameri” alanında öğrenim görmüş, 1962 yılında öğretmen olarak atandığı Gazi Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü’nde aynı alana yönelik “Form ve İnşa” dersini eğitim programına sokmuştur. Bu eğitim kurumunda 1968 yılına kadar çalışmıştır. 1970 yılında TRT Televiyonu Artistik Hizmetler Şubesi’nde göreve başlamış, dekoratör ve müdür olarak on yıl kadar çalıştıktan sonra bu kurumdan 1980 yılında emekli olmuştur.
Share
Ask a question
Ask a question
KAYIHAN KESKİNOK (1923-2015) "Soyut Figüratif Desen" 1995
Siyah kağıt üzerine beyaz ve sarı kuru boya,
42x31 cm
1923 yılında İzmir'de doğan ressam Keskinok, 1942 yılında girdiği Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-iş Bölümü’nü 1945 yılında bitirdi. Enstitüde, resim dalında Refik Epikman ve Malik Aksel’in, modlajda Hakkı İzet’in öğrencisi oldu.
Ankara o yıllar, II. Dünya Savaşı’nın bütün maddi sıkıntılarına karşın, halka ve üniversite öğrencilerine yönelik, Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası’nın düzenli konserleriyle, Devlet Konservatuvarı Uygulama Sahnesi’nin opera ve tiyatro etkinlikleriyle ve Milli Eğitim Bakanlığı’nın devrimci bir sürat ve çoşkuyla halka sunduğu “Klasikler” olarak ün yapan çeviri çalışmalarıyla övünç duyulan bir kültür başkentidir. Kayıhan Keskinok bütün bu kültürel kaynaklardan yararlanarak kendisini yetiştirmiş, resim çalışmalarının yanı sıra, okulun tiyatro topluluğunda ve korosunda yer almış, spor etkinliklerine katılmış, Türkkuşu’nun planör ve paraşüt eğitimlerini başarıyla tamamlamıştır.
Sırasıyla, Boğazlıyan (1946) ve Görele (1948-50) Ortaokullarında, Kars (1950), Trabzon (1950-60) ve Ankara Kurtuluş (1961-62) Liselerinde resim ve sanat tarihi öğretmeni olarak çalışmış, bu görevleri sırasında kendisini hem eğitmen hem de bir sanatçı olarak yetiştirmiştir. İlk kişisel sergisini 1956 yılında Ankara Üniversitesi Dil ve Tarih Fakültesi’nde açmıştır.
1960 yılında Lozan Güzel Sanatlar Okulu’nda (Ecole des Beaux-Arts) “biçim grameri” alanında öğrenim görmüş, 1962 yılında öğretmen olarak atandığı Gazi Eğitim Enstitüsü Resim Bölümü’nde aynı alana yönelik “Form ve İnşa” dersini eğitim programına sokmuştur. Bu eğitim kurumunda 1968 yılına kadar çalışmıştır. 1970 yılında TRT Televiyonu Artistik Hizmetler Şubesi’nde göreve başlamış, dekoratör ve müdür olarak on yıl kadar çalıştıktan sonra bu kurumdan 1980 yılında emekli olmuştur.
Share
Ask a question
Ask a question
YILMAZ AYSAN (1953-) "İnci Birol'un 380'de Biri" (Ed. 57/380) 1988
Karton üzerine serigrafi, Edisyon: 57/380
"Bu yapıt, ekte tamamı görülen ve 1985 yılında Ankara GAleri Siyah-Beyaz'da gerçekleştirilen "Dansözlerin Gizli Tarihi" adlı düzenlemede yer alan üç dansöz ikonundan biri, "İnci Birol" adlı 90x180 cm'lik tuval üzerine akrilik çalışmanın 380'de biridir".
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
Share
Ask a question
Ask a question
İMZASIZ "Halicarnassus - Bodrum posta pulu tasarımı özgün taslağı" Tarihsiz
Karton üzerine sulu boya,
27x18 cm,
Sağ üst köşede küçük bir soyulma mevcut
Share
Ask a question
Ask a question
HOCA ALİ RIZA (1858-1930) "İstanbul'da bir sokak" 1340 [1924]
Kağıt üzerine taş baskı. Kağıt derkenarlarında yıpranma mevcut,
32x24 cm
Ali Rıza Bey; arkadaşları, öğrencileri ve meslektaşları arasında “hoca” olarak biliniyordu. Hoca Ali Rıza, Türk resim sanatının gelişiminde önemli bir basamak olan Harbiye Mektebi’ndeki sanat eğitimciliği görevinin yanında, Harbiye Matbaasında da baş ressamlık görevini sürdürmüştür. Çeşitli nedenlerden o dönemde öğrencilerin modelden çalışma olanağı olmadığından dolayı, kendisi; doğa görünümleri, kır evleri, çeşmeleri ve hayvan figürlerinden oluşturduğu karakalem çalışmalarını, taş baskı eserlere çevirerek çoğaltmış ve albümler oluşturmuştur. Oluşturduğu bu albümleri çalışabilmeleri için öğrencilerine dağıtmıştır ve öğrencilerinin sanat anlayışlarına ve uygulamalarına tesir etmiştir. Bu durum, döneminde Hoca Ali Rıza’nın sanat eğitimine verdiği önemi hem de baskı resminde ulaştığı noktayı göstermesi açısından önem arz etmektedir. (Kaynak: Hoca Ali Rıza’nın Sanat Anlayışı ve Taş Baskı Resimlerinin Sanat Eğitimindeki Önemi, CİDDİ).
Share
Ask a question
Ask a question
BAHRİ TÖRAYDIN "Nü" Tarihsiz
Dokulu kağıt üzerine sulu boya,
20x28 cm paspartu, 8x16 cm resim alanı.
Share
Ask a question
Ask a question
P. ÖZ İMZALI "Fantazi" 2019
Siyah kağıt üzerine beyaz kuru boya,
30x37 cm, karton üzerine üstten yapıştırılmış,
Arkası imzalı
Share
Ask a question
Ask a question
FERİDUN SARAÇOĞLU (1925-) "Karacaahmet I - 10 adet serigrafi dosya içinde" Tarihsiz
Serigrafisi bulunan mezar taşı baskıları içeriği:
1-) Halil Hamit Paşa'nın makam taşı, sene 1199
2-) Rufai tarikatından Veis Bey, sene 1285
3-) Sabıka Medine-i Münevvere kadısı olup Anadolu Payesi olan Sabıka Ordu-yu Hümayûn kadısı Rizevî Dabbağzâde Merhum ve Mağfur El-Hac Mustafa Efendi, sene 1228
4-) Nakşibendi tarikatından, sene 1236
5-) Bektaşi tarikatından ve Horasan erenlerinden Kutü'l-Arifîn ninesi, Dede Sultan (Ruhuna Fatiha)
6-) Silahşör-ü Şehriyarî Bahçevanzâde Ahmet Bey'in kerîmesi Şerife Hatice Hanım, (Ruhuna Fatiha), sene 1211
7-) 17 yaşında vebadan ölen Yeniçeri, sene 1202
8-) Bektaşi dervişi Ethem Baba, sene 1267
9-) Hacegân-ı Divan-ı Hümayûn'dan gümrük kâtibi Hıfzıefgendizâde Übeydullah Efendi'nin ruhuna el-fatiha, sene 1204
10-) Kutbü'l-Arifîn Hüda-yi Eşref Mahmud Efendi hazretlerinin sofilerinden El-Hac Ahmet Efendizâde merhum ve mağfûr Molla Ali Ef. Ruhu için El-Fatiha, sene 1182.
Share
Ask a question
Ask a question
İBRAHİM ÇİFTÇİOĞLU (1952-) "Özgün Baskı - EA" 2005
Mor kağıt üzerine serigrafi,
90x78 cm çerçeve, 50x40 cm resim boyutu. "EA"
Share
Ask a question
Ask a question
İBRAHİM ÇİFTÇİOĞLU (1952-) "Özgün Baskı - EA" 2005
Mor kağıt üzerine serigrafi,
90x78 cm çerçeve, 50x40 cm resim boyutu. "EA"
Share
Ask a question
Ask a question
MEDİNE IRAK(?) (1983-) "Nü" Tarihsiz
Tuval üzerine yağlı boya.
İmzasız
116x87 cm
“Süreklilik ve değişimin çatışmalı birlikteliğinin ana belirleyicisi, tasarım ise onun temel girdisi ‘emek’ olmalıdır” görüşünü savunan sanatçı İrak, insan emeği devreye girince yerleşik düzen, tüketim toplumu ve beraberinde de tasarım oluşumunun geldiğini belirtiyor.
Share
Ask a question
Ask a question